Uma Iniciativa Estratégica para o Setor Cultural

Promovido pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG), o CULTSP PRO visa fortalecer a profissionalização de talentos no cenário cultural. Esta trilha formativa, em colaboração com o Estúdio Broadway, da diretora artística Fernanda Chamma, é projetada para artistas da dança que possuem registro profissional (DRT), nível técnico comprovado em diversas modalidades (como formação clássica ou contemporânea) e experiência consolidada em palco ou outros formatos de apresentação.

Treinamento Intensivo: Simulação Profissional e Processo Seletivo

A jornada formativa começa com o <b>Teatro Musical Intensivo: Audições</b>, um treinamento de seis horas de duração que ocorrerá presencialmente em <b>1º de outubro de 2026</b>, das 13h às 19h, nas instalações do Estúdio Broadway. Com 25 vagas disponíveis, esta etapa crucial foi concebida para imergir os participantes nas dinâmicas de um processo de audição profissional, permitindo que testem suas habilidades e recebam feedback direto de uma banca de especialistas, em um ambiente que simula as exigências do mercado.

Além de ser uma capacitação em si, o treinamento intensivo funciona como a etapa eliminatória para o curso subsequente. A equipe de docentes, composta por profissionais de destaque na área, avaliará os participantes com base em critérios rigorosos, incluindo presença cênica, intenção cênica, precisão de movimento e a entrega técnica e cênica nos exercícios propostos. A aprovação nesta fase é obrigatória para avançar para o próximo módulo.

Aprofundamento em Performance Cênica no Teatro Musical

Os 10 artistas selecionados prosseguirão para o curso <b>A Performance Cênica no Teatro Musical</b>, que totaliza 20 horas de carga horária e será realizado presencialmente entre <b>8 de outubro e 3 de novembro de 2026</b>, das 13h às 17h, também no Estúdio Broadway. Este módulo se aprofunda em metodologias aplicadas ao teatro musical, oferecendo aulas de técnica de dança e interpretação, com foco na profissionalização através de um projeto prático e abrangente.

Um diferencial do curso é a formação de um elenco com os dez participantes, que atuarão em um espetáculo final. Esta experiência prática de palco proporciona um contato direto com as complexas dinâmicas profissionais do teatro musical, consolidando o aprendizado teórico e técnico em uma vivência artística completa. Ensaios complementares poderão ser solicitados pela equipe, conforme as necessidades do processo criativo.

Corpo Docente de Renome e Detalhes da Inscrição

A Trilha Formativa contará com a expertise de renomados profissionais do teatro musical, dança e interpretação, como <b>Fernanda Chamma, Priscilla Yokoi, Dani Cury e Sandro Conte</b>. A diversidade de suas trajetórias assegura uma formação rica e multidisciplinar.

Para participar, os candidatos devem ter 16 anos ou mais. No ato da inscrição para o treinamento inicial, é necessário enviar um currículo resumido das principais experiências dos últimos dois anos e um vídeo de 30 a 45 segundos, apresentando uma sequência coreográfica. O vídeo deve ser disponibilizado por meio de um link aberto para análise, sem edições de imagem, efeitos cenográficos ou de iluminação. O resultado da avaliação será publicado no site do CULTSP PRO, após análise dos materiais enviados.

Esta parceria entre CULTSP PRO e Estúdio Broadway representa uma valiosa chance para artistas da dança e interpretação que buscam profissionalização e inserção qualificada no exigente mercado do teatro musical. Não perca a oportunidade de aprimorar suas habilidades com grandes nomes da área e dar um salto em sua carreira.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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Uma plataforma para vozes amazônicas

A trajetória itinerante e o impacto cultural

O Festival dos Povos da Floresta consolidou-se como um evento de caráter itinerante, desenhado para levar a riqueza cultural da Amazônia a diversos estados da região. Desde sua concepção, o festival tem sido um catalisador para a união de artistas e comunidades, criando um espaço de troca e valorização. Antes de aportar em Belém, o evento já havia percorrido importantes cidades amazônicas, incluindo Porto Velho, em Rondônia; Boa Vista, em Roraima; e Macapá, no Amapá. Em cada uma dessas paradas, o festival ganhou força e forma, crescendo com a colaboração de diversos artistas e profissionais envolvidos, atraindo um público significativo de quase 30 mil pessoas e reunindo cerca de 60 artistas e grupos em suas edições anteriores.

Em Belém, o festival encontrou dois espaços emblemáticos para sediar suas atividades: o Museu da Imagem e do Som (MIS) de Belém, que acolhe a parte visual e expositiva, e o Teatro Estação Gasômetro, palco para as apresentações musicais e outras performances. Essa escolha estratégica de locais históricos e culturalmente relevantes amplia o alcance do evento e proporciona um cenário adequado para a diversidade das expressões artísticas apresentadas. A proposta é não apenas divulgar, mas também fortalecer a identidade cultural da Amazônia, promovendo o intercâmbio e a valorização de seus criadores.

A relevância da visibilidade indígena e originária

Um dos pilares fundamentais do Festival dos Povos da Floresta é a amplificação das vozes dos povos originários e de suas manifestações artísticas. A participação de artistas indígenas, como Djuena Tikuna, que ganhou projeção nacional ao cantar o Hino Nacional em língua Tikuna nas Olimpíadas de 2016 no Rio de Janeiro, é um testemunho da importância do festival. Djuena ressalta a visibilidade que o evento oferece, afirmando: “Ecoamos a nossa luta, a nossa resistência, trazemos a nossa verdade, o canto dos povos originários”.

Para artistas como Djuena, o palco do festival não é apenas um espaço de performance individual, mas uma plataforma de representação coletiva. “Estou aqui representando não só o meu povo, mas também todos os povos originários da Amazônia, do Brasil. Porque quando uma artista está dentro de um palco, de um festival que tem essa possibilidade de dar visibilidade para a artista indígena, nós estamos ali representando os povos originários, os povos indígenas”, explica a cantora. Essa perspectiva sublinha o papel crucial do festival em não apenas entreter, mas também educar e conscientizar o público sobre as ricas culturas, desafios e a contínua luta por reconhecimento e respeito dos povos indígenas na Amazônia e em todo o Brasil.

Programação diversificada: música, arte e oficinas

Destaques musicais no Teatro Gasômetro

O Teatro Estação Gasômetro se tornou o epicentro das atrações musicais do festival em Belém, oferecendo dois dias de espetáculos memoráveis. Nomes de destaque no cenário musical brasileiro e amazônico abrilhantam o palco, proporcionando uma experiência sonora rica e diversificada. Entre as atrações confirmadas, o público teve a oportunidade de prestigiar a renomada cantora Tulipa Ruiz, vencedora do Grammy Latino, cuja performance trouxe sua sonoridade única e poética à capital paraense.

Outro grande nome a se apresentar foi o músico Felipe Cordeiro, conhecido por comandar o animado Baile do Mestre Cupijó, que celebra a cultura musical paraense. Além dessas figuras de projeção nacional, a cena amazônica também foi amplamente representada por talentos locais e regionais, como o vibrante grupo de carimbó Suraras do Tapajós, que trouxe toda a energia e tradição do ritmo paraense. O conjunto Tambores do Pacoval, com sua percussão contagiante, e a já mencionada cantora indígena Djuena Tikuna, com sua voz potente e representativa, completaram a programação musical, garantindo uma verdadeira celebração da diversidade sonora da Amazônia.

Exposições e aprendizado no MIS

Além da extensa programação musical, o Festival dos Povos da Floresta oferece um mergulho nas artes visuais por meio de uma exposição de obras de mais de 40 artistas da região Norte. A mostra está em cartaz no Museu da Imagem e do Som (MIS) de Belém, um local que por si só já é um guardião da memória e da criatividade local. Essa exposição proporciona um panorama da produção artística contemporânea da Amazônia, permitindo que o público visualize as diversas perspectivas e técnicas utilizadas pelos criadores da região.

Complementando a oferta cultural, o festival também incluiu em sua agenda a realização de oficinas de fotografia e vídeo. Embora já realizadas, essas atividades pedagógicas reforçam o compromisso do evento em capacitar e desenvolver novos talentos, além de oferecer ferramentas para a documentação e divulgação da cultura amazônica. Essas oficinas representam um investimento no futuro da produção cultural da região, ensinando técnicas que permitem aos participantes capturar e narrar suas próprias histórias e a beleza de seus territórios, perpetuando o legado dos povos da floresta por meio de outras formas de arte.

Conclusão

O Festival dos Povos da Floresta em Belém reafirma sua posição como um evento cultural de grande relevância, consolidando-se como uma plataforma essencial para a valorização e difusão da rica produção artística da Amazônia. Ao oferecer acesso gratuito a uma programação diversificada que abrange música, exposições e oficinas, o festival cumpre seu objetivo de ampliar o circuito cultural do país, dando voz e visibilidade a artistas e comunidades tradicionais que muitas vezes permanecem à margem dos grandes holofotes. Sua natureza itinerante e seu impacto em Belém demonstram o poder da arte em conectar pessoas, celebrar identidades e promover a resistência cultural, fortalecendo o elo entre a floresta, seus povos e o público brasileiro.

Perguntas Frequentes (FAQ)

Onde e quando ocorre o Festival dos Povos da Floresta em Belém?
O festival ocorre em Belém, Pará, com programação no Museu da Imagem e do Som (MIS) e no Teatro Estação Gasômetro. A programação gratuita se estende até o próximo domingo.

Quais são os principais destaques da programação musical do festival?
A programação musical inclui artistas renomados como Tulipa Ruiz e Felipe Cordeiro , além de talentos da cena amazônica como o grupo Suraras do Tapajós, o conjunto Tambores do Pacoval e a cantora indígena Djuena Tikuna.

Qual o objetivo principal do Festival dos Povos da Floresta?
O objetivo principal é divulgar a produção cultural da Amazônia, ampliar o circuito cultural brasileiro para além do eixo Sul-Sudeste e servir como um ponto de encontro entre artistas, comunidades tradicionais e o público, dando visibilidade às vozes amazônicas.

O festival oferece outras atividades além de música e exposições?
Sim, o festival também incluiu em sua programação oficinas de fotografia e vídeo, além de uma exposição com obras de mais de 40 artistas da região Norte no Museu da Imagem e do Som.

Não perca a chance de vivenciar a rica diversidade cultural da Amazônia e apoiar os artistas que dão voz à nossa floresta. Verifique a programação completa e aproveite os últimos dias do Festival dos Povos da Floresta em Belém!

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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O clamor por responsabilidade fiscal nos festejos juninos

A origem da campanha “São João sem Milhão” e seus motivadores

A campanha “São João sem Milhão” emerge como uma resposta direta à inflação vertiginosa dos cachês de São João cobrados por grandes artistas, que tem sobrecarregado os cofres públicos municipais. Lançada pela União dos Municípios da Bahia (UPB), a iniciativa é encabeçada pelo presidente da entidade e prefeito de Andaraí, Wilson Cardoso. Ele expressa uma preocupação compartilhada por inúmeros gestores: “Artistas que participaram de festas juninas no ano passado, que cobraram R$ 100 mil, estão querendo R$ 500, R$ 600 mil, acima de um milhão de reais, para tocar uma hora e meia, 45, 90 minutos. R$ 1,1 milhão, R$ 1,2 milhão”. Essa escalada de valores, segundo Cardoso, não apenas comprometeu as finanças de diversos municípios – alguns ainda lutam para quitar as dívidas do São João anterior – mas também desvia recursos que seriam vitais para setores essenciais como saúde e educação.

A adesão maciça dos nove estados nordestinos à proposta, conforme Wilson Cardoso, solidifica o movimento. Essa união regional sublinha a gravidade da situação e a necessidade urgente de implementar medidas que garantam a realização de festas de qualidade sem, contudo, sacrificar a saúde financeira das prefeituras. O objetivo é assegurar que a riqueza cultural dos festejos juninos possa ser celebrada de forma sustentável, evitando que a grandiosidade dos eventos se torne um fardo fiscal insustentável para a população. A campanha busca, portanto, reequilibrar a balança entre a valorização artística e a responsabilidade com o erário público, promovendo uma gestão mais eficiente e transparente dos recursos destinados à cultura.

Medidas de controle e a busca por critérios justos nas contratações

A orientação institucional e o conceito de economicidade

Em um movimento paralelo à campanha dos prefeitos, as instituições de controle também estão agindo para normatizar as contratações. Nesta semana, o Ministério Público do Estado da Bahia (MP-BA), o Tribunal de Contas do Estado da Bahia (TCE-BA) e o Tribunal de Contas dos Municípios (TCM) uniram-se para assinar uma nota técnica orientativa. Este documento crucial visa guiar os municípios nas contratações para o São João de 2026, com foco na pesquisa de preços, na economicidade e na gestão de risco das apresentações artísticas. A iniciativa busca fornecer um arcabouço legal e técnico para que as prefeituras possam realizar suas programações de forma mais transparente e fiscalmente responsável.

Embora o valor de R$ 700 mil não seja uma imposição legal direta destas instituições, ele tem sido amplamente discutido e citado por prefeitos em entrevistas e nas redes sociais como um teto razoável para os cachês de São João. Representa uma diretriz consensual que busca preservar o erário público e redirecionar recursos para investimentos prioritários. O presidente da UPB, Wilson Cardoso, reforça que a responsabilidade fiscal vai além do valor do cachê em si. Ele destaca que a infraestrutura completa de um evento de grande porte – que inclui segurança (polícia militar), hospedagem, montagem de palcos, sonorização e iluminação – soma custos significativos que, quando adicionados aos altíssimos cachês, drenam drasticamente os cofres públicos.

A proposta de criar critérios “justos” para o pagamento dos artistas é central para muitos prefeitos. A ideia é estabelecer parâmetros que garantam remunerações adequadas, mas que não comprometam a capacidade dos municípios de investir em áreas vitais como saúde, educação e serviços básicos à população. A campanha “São João sem Milhão” tem recebido apoio significativo nas redes sociais, tanto de internautas quanto de artistas locais. Estes últimos veem nos festejos juninos uma valiosa oportunidade para ganhar visibilidade e reconhecimento nacional, e apoiam a busca por uma distribuição de recursos que beneficie um leque mais amplo de talentos. A ausência de manifestações de produtoras e grandes artistas até o momento, contudo, adiciona um elemento de incerteza sobre como essa proposta será recebida pelos principais players do mercado.

Perspectivas e o futuro dos festejos juninos no Nordeste

A campanha “São João sem Milhão” representa um marco na busca por uma gestão pública mais consciente e sustentável dos tradicionais festejos juninos no Nordeste. O objetivo primordial, conforme reiterado por seus proponentes, é continuar a oferecer festas de alta qualidade, capazes de encantar moradores e turistas, mas sempre com uma inabalável responsabilidade fiscal. Isso implica em um apelo direto aos artistas para que revejam seus cachês de São João, reconhecendo o impacto financeiro que suas demandas têm sobre os orçamentos municipais e, consequentemente, sobre a prestação de serviços essenciais à população.

A ampla aceitação da campanha por parte do público e de artistas regionais nas plataformas digitais demonstra um alinhamento da sociedade com a necessidade de moderação. Artistas locais, em particular, veem na proposta uma chance de maior valorização e espaço, contribuindo para a diversificação e riqueza cultural dos eventos. O desafio reside agora em engajar as grandes produtoras e os artistas de renome, cujas decisões terão um peso significativo na efetividade dessa limitação de cachês. A expectativa é que, com o apoio institucional e a pressão social, seja possível construir um futuro onde os festejos juninos do Nordeste continuem a brilhar intensamente, sem deixar um rastro de endividamento público, garantindo que a alegria da festa seja acompanhada pela solidez das finanças municipais.

FAQ

O que é a campanha “São João sem Milhão”?
É uma iniciativa liderada pela União dos Municípios da Bahia (UPB), com adesão de todos os estados do Nordeste, que busca limitar o valor dos cachês de artistas e bandas para os festejos juninos a um teto de R$ 700 mil, visando a responsabilidade fiscal e a otimização dos recursos públicos.

Por que os municípios do Nordeste querem limitar os cachês?
Os municípios enfrentam uma escalada nos valores cobrados por artistas, que tem comprometido seriamente suas finanças, levando a dívidas e desviando recursos que seriam essenciais para investimentos em áreas como saúde, educação e serviços básicos à população.

Quais instituições apoiam essa iniciativa de controle?
Além da UPB e dos prefeitos, o Ministério Público do Estado da Bahia (MP-BA), o Tribunal de Contas do Estado da Bahia (TCE-BA) e o Tribunal de Contas dos Municípios (TCM) assinaram uma nota técnica para orientar os municípios em contratações futuras, focando em pesquisa de preços, economicidade e gestão de risco.

Mantenha-se informado sobre o desenvolvimento dessa campanha e as próximas etapas na gestão dos festejos juninos do Nordeste. Assine nossa newsletter para receber as últimas notícias e análises sobre o tema.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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A gênese e a importância da iniciativa

O lançamento do Centro de Memória de Artistas LGBTQIAPN+ no Interior de São Paulo representa um esforço fundamental para dar visibilidade a talentos muitas vezes marginalizados ou invisibilizados pela historiografia oficial da arte. A necessidade de um projeto com tal escopo surgiu da percepção de uma lacuna crítica na documentação e no reconhecimento da produção artística LGBTQIAPN+ fora dos grandes centros urbanos. A plataforma nasce como uma resposta direta a essa ausência, propondo-se a construir um legado cultural robusto e acessível.

Origem e formalização do projeto MAIS

A ideia de criar um espaço dedicado à memória de artistas LGBTQIAPN+ começou a ser desenvolvida em 2022 por Rafa Cavalheri, artista formado pela Unicamp. Suas investigações acadêmicas e sua prática como curador revelaram a carência de um mapeamento e registro sistemático da comunidade artística LGBTQIAPN+, especialmente nas cidades do interior paulista. A partir dessa constatação, o projeto “MAIS – Memória, Arte, Identidade e Sustentabilidade” ganhou corpo. Contemplado por um edital do Programa de Ação Cultural (ProAC), o MAIS pôde estruturar suas ações, formar uma equipe especializada e se formalizar como um centro dedicado à preservação das memórias e produções artísticas. Essa formalização foi crucial para garantir a longevidade e a seriedade da iniciativa, permitindo que a plataforma operasse com rigor e profissionalismo.

A busca por representatividade e reparação histórica

Para Rafa Cavalheri, a plataforma cumpre um papel duplo e essencial: o de promover a representatividade e o de contribuir para a reparação histórica. “São tantas camadas. Mas a primeira é a representatividade, porque falamos da existência de pessoas LGBT no mundo das artes, mas falta documentação sobre isso, o que é importante para quando estudamos ou buscamos uma referência”, afirma Cavalheri. Ele ressalta que, além de dar visibilidade, o projeto busca confrontar as narrativas de violência e exclusão que historicamente marcaram a comunidade LGBTQIAPN+. “Desenvolvemos uma nova narrativa em cima de histórias. Criamos um lugar para confrontar o que foi falado, escrito e construído em cima da violência. E, com essa documentação, conseguimos de alguma maneira mostrar que não é bem assim. As pessoas estão aqui, elas existem assim, o trabalho delas é esse, elas pensam dessa forma”, explica. A iniciativa atua como uma ferramenta para empoderar vozes e reconstruir um passado artístico mais inclusivo e verdadeiro.

Um acervo vivo para a cultura interiorana

O Centro de Memória não se limita a ser um mero repositório. Ele aspira a ser um “acervo vivo”, em constante crescimento e diálogo com a produção artística contemporânea do interior. A plataforma, acessível online, já conta com 30 artistas catalogados em seu lançamento e tem outros 136 inscritos que serão gradualmente incorporados, demonstrando a vasta riqueza artística presente na região. O projeto comprova, de forma empírica, a imensidão artística do interior, criando espaços essenciais para a apresentação e a troca de trabalhos, independentemente de assunto ou gênero.

O rigor da catalogação e a estética local

A catalogação das obras e trajetórias segue padrões museológicos rigorosos, garantindo a qualidade e a relevância das informações. Cada perfil de artista inclui registros de obras, textos curatoriais detalhados e uma profunda exploração de suas trajetórias. Os dados compilados abrangem informações como local de nascimento, área de atuação, inspirações, técnicas utilizadas e um histórico das principais exposições. Essa abordagem detalhada permite identificar a complexidade e a diversidade das produções artísticas, além de revelar uma “estética interiorana” única. Essa estética, muitas vezes moldada pelas vivências e particularidades do interior, oferece novas perspectivas e enriquecimento ao panorama artístico nacional, mostrando que o acervo pode ser um lugar de descoberta e potência, e não apenas de depósito de documentos.

Expansão e diversidade de talentos

Desde o seu lançamento, a plataforma já mapeou a presença artística LGBTQIAPN+ em cidades importantes das regiões de Campinas e Piracicaba, incluindo Campinas, Piracicaba, Limeira, Monte Mor, Iracemápolis e Espírito Santo do Pinhal. No entanto, o alcance do projeto se estende muito além, com artistas de outras localidades do interior paulista, como Ribeirão Preto, Presidente Prudente, São José do Rio Preto, Sorocaba, Jundiaí, Barretos, Lins, Itapecerica da Serra, Ourinhos, Sertãozinho, Votorantim, Capão Bonito, Tambaú e Ilhabela, também contribuindo para a expansão do acervo. Essa ampla abrangência geográfica sublinha a diversidade e a pujança dos talentos espalhados pelo estado, desafiando a centralização cultural e promovendo uma visão mais completa da arte brasileira.

O projeto MAIS: além da plataforma

O projeto MAIS, que deu origem ao Centro de Memória, vai além da simples manutenção de um acervo virtual. Fundado em 2024, ele foi concebido para preencher uma lacuna fundamental na documentação e construção de acervos de artistas LGBTQIAPN+. Para além da plataforma online, o MAIS oferece uma série de atividades complementares que visam apoiar e desenvolver a comunidade artística. Entre as iniciativas, destacam-se oficinas, aulas, curadorias especializadas e orientações para artistas. Todas as atividades do programa são gratuitas, realizadas online e amplamente divulgadas nas redes sociais, garantindo acessibilidade e alcance. Em 2025, a equipe técnica e de pesquisa do projeto será reforçada com a participação das pesquisadoras Graziela Zanin Kronka e Ana Cecília Pereira Batista, além do designer gráfico João Maiolini e do programador e web designer Renan Dadelte, evidenciando o compromisso com a pesquisa e a inovação tecnológica.

Reflexões finais sobre memória e identidade

A criação do Centro de Memória de Artistas LGBTQIAPN+ no Interior de São Paulo é mais do que um projeto cultural; é um ato de afirmação e resiliência. Ao documentar e celebrar a produção artística dessa comunidade, a plataforma não apenas enriquece o patrimônio cultural brasileiro, mas também oferece um espaço vital para a construção de identidades, a reparação de injustiças históricas e a promoção da visibilidade. O “acervo vivo” se consolida como uma ferramenta poderosa para a pesquisa, a educação e o engajamento social, provando que a arte pode ser um agente transformador. Ele convida à reflexão sobre a importância de se valorizar todas as vozes e estéticas, garantindo que as histórias e contribuições dos artistas LGBTQIAPN+ do interior de São Paulo sejam não apenas preservadas, mas ativamente celebradas e integradas à grande narrativa da arte.

Perguntas frequentes (FAQ)

1. O que é o Centro de Memória de Artistas LGBTQIAPN+ no Interior de São Paulo?
É uma plataforma virtual lançada para documentar, preservar e promover a memória e a produção artística de pessoas LGBTQIAPN+ que atuam no interior de São Paulo.

2. Quais cidades e regiões são contempladas pelo projeto inicialmente?
No lançamento, a plataforma abrangeu cidades das regiões de Campinas e Piracicaba, como Campinas, Piracicaba, Limeira, Monte Mor, Iracemápolis e Espírito Santo do Pinhal, mas inclui artistas de diversas outras cidades do interior paulista.

3. Como os artistas podem participar ou ter suas obras incluídas na plataforma?
Atualmente, há um número significativo de artistas e coletivos inscritos que estão sendo incorporados gradualmente. Informações sobre futuros editais ou formas de submissão são geralmente divulgadas nas redes sociais e no site do projeto MAIS.

4. Quais são os principais objetivos do projeto MAIS?
O projeto MAIS (Memória, Arte, Identidade e Sustentabilidade) visa documentar, preservar e promover o acervo de artistas LGBTQIAPN+, oferecendo também oficinas, aulas, curadorias e orientações, além de buscar representatividade e reparação histórica.

Para explorar o acervo completo e conhecer as obras e trajetórias desses artistas, visite a plataforma maismemoria.org.br e apoie esta iniciativa fundamental para a cultura e a história LGBTQIAPN+.

Fonte: https://g1.globo.com

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A mostra reúne obras de 11 artistas do Amazonas, explorando diversas linguagens artísticas para refletir sobre temas como identidade, história e apagamento na Amazônia urbana. O curador e artista visual Éder Oliveira destaca que a exposição foca na Amazônia além da floresta tropical, buscando apresentar a realidade das cidades.

“Eu trouxe para cá um recorte de jovens artistas amazônidas e artistas daqui de Belém do Pará e formei a exposição daquilo que aqui coexiste, que é uma exposição muito voltada para aquilo que está acontecendo na cidade de Belém, no entorno de Belém e que trazem uma mostra daquilo que acontece no cotidiano urbano a partir da visão estética dos artistas,” explica Oliveira.

Em um momento crucial de debates sobre as emergências climáticas em Belém, durante a Conferência do Clima, a exposição usa fotografias, pinturas e vídeos para iluminar a vida cotidiana dos cidadãos urbanos. A iniciativa busca dar voz às periferias, que muitas vezes não encontram espaço nos eventos da COP30.

As obras enfatizam que existe uma ocupação consolidada de territórios urbanos, grandes e pequenos, que coexistem com a Amazônia, e que precisam ser considerados nas discussões sobre o futuro da região. Os artistas mostram que os habitantes são mais do que meros guardiões ou reféns da natureza.

A exposição “Daquilo que aqui coexiste” está aberta ao público na Casa Dourada, localizada na Cidade Velha, o marco zero de Belém, e permanecerá em cartaz até o dia 31 de janeiro de 2026. A iniciativa representa uma oportunidade de reflexão e diálogo sobre a complexa relação entre a urbanização e a natureza na Amazônia, oferecendo uma perspectiva artística e engajada sobre os desafios e as possibilidades da região.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br

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Celebrando o Mês da Pessoa com Deficiência, o Shopping União de Osasco, um dos destinos de compras mais completos da região oeste de São Paulo, recebe a exposição “Identidade”, que acontece até dia 28 de setembro, das 10h às 22h.  Porque a mostra é resultado do trabalho realizado pelo CER II – Dr. Edmundo Campanha Burjato e suas atividades terapêuticas, como oficinas de artesanato e meio ambiente e busca apresentar a desconstrução do capacitismo, promover a inclusão e valorizar a criatividade de cada participante.

Portanto, apresentar esses projetos ao público tem como ideia principal romper com o estigma de que a pessoa com deficiência não está apta a se expressar por meio da arte, evidenciando seu protagonismo, capacidade artística e valor produtivo para a sociedade.

Mas as obras foram desenvolvidas dentro dos fundamentos do expressionismo, primeiro movimento artístico que focou na subjetividade e na expressão emocional do ser humano. Pensando nisso, os artistas não eram obrigados a usar pincéis, permitindo manifestação mais livre dos sentimentos e particularidades de cada um.

A arte é uma linguagem de comunicação e autoexpressão universal poderosa, que não deve ser limitada pela condição física ou intelectual. Eentão, esse caminho promove o desenvolvimento cognitivo, biopsicossocial e cultural da pessoa com deficiência, reafirmando o poder transformador da inclusão pela arte.

Serviço

Exposição Identidade – Shopping União de Osasco

Local: Piso Voegeli – Entrada Gratuita

Data: 20 a 26 de setembro

Horário: das 10h às 22h e domingo, das 14h às 20h.

Endereço: Av. dos Autonomistas, 1400 – Vila Yara, Osasco – Piso Avenida

Para mais informações acesse: www.shoppinguniao.com.br

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A maior exposição de arte contemporânea do Hemisfério Sul está de volta, a 36ª Bienal de São Paulo abre suas portas no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera, e segue até 11 de janeiro de 2026 com entrada gratuita.

Com o título “Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática”, inspirado em um poema de Conceição Evaristo, a mostra convida o público a mergulhar em reflexões sobre humanidade, natureza e escuta.

Nesta edição, serão 120 artistas de diversas partes do mundo ocupando o Pavilhão da Bienal e outros cinco na Casa do Povo, no centro de São Paulo. Entre os destaques brasileiros estão nomes como Maxwell Alexandre, Lídia Lisbôa, Maria Auxiliadora e Gê Viana, ao lado de grandes nomes internacionais como Wolfgang Tillmans, Otobong Nkanga e Oscar Murillo.

O público vai encontrar obras em linguagens variadas, da performance ao vídeo, da pintura às práticas comunitárias em uma proposta que se inspira nos fluxos migratórios das aves e nas águas que conectam culturas.

Além de reunir artistas potentes, a 36ª Bienal marca história já que é a primeira vez em 70 anos que a Fundação Bienal é liderada por uma mulher, Andrea Pinheiro, ao lado de Maguy Etlin. E para ampliar o acesso, a edição terá a duração inédita de quatro meses, com uma programação educativa paralela que promete transformar a visita em uma experiência ainda mais rica.

Uma oportunidade única de ver a arte global em diálogo direto com os desafios e esperanças do nosso tempo.

Vale a pena conferir!

36ª Bienal de São Paulo

Quando: Até 11 de Janeiro de 2026 – Terça, quarta, quinta, sexta e domingo, das 10h às 18h. (última entrada às 17h30)
Sábado, das 10h às 19h.
(última entrada às 18h30)

Quanto: Grátis

Onde: Fundação Bienal de São Paulo – Avenida Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera – SP

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Artistas, artesãos, mestres da cultura tradicional, produtores locais e da área da gastronomia de Cotia têm até o dia 8 de setembro de 2025 para fazer a inscrição [link abaixo] na 2ª edição do Conisud Revela Sudoeste – maior festival de economia criativa e cultural da região. Com a participação de expositores de diversos municípios, neste ano o evento acontecerá na cidade de São Lourenço na Serra, no dia 25 de outubro de 2025.

Leia a matéria completa em: https://cotia.sp.gov.br/produtores-e-artistas-de-cotia-tem-ate-8-09-para-se-inscreverem-ao-maior-festival-de-economia-criativa-da-regiao/

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Para comemorar os 169 anos de emancipação político-administrativa de Cotia, a Prefeitura preparou uma programação especial com atividades durante todo o dia 02/04 (quarta-feira). Tanto na Praça da Matriz, na parte da manhã, quanto no recinto em frente à Prefeitura, à tarde e à noite, são realizadas atividades gratuitas e abertas à população.

Leia a matéria completa em: https://cotia.sp.gov.br/cotia-celebra-169-anos-com-atividades-esportivas-shows-de-artistas-locais-e-do-pericles/

Acesso: www.cotia.sp.gov.br para saber mais sobre as notícias de Cotia

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