Engenharia e Arte Sob a Avenida Paulista

Com 50 metros de extensão, a passagem subterrânea foi construída sob a movimentada Avenida Paulista, representando um feito notável de engenharia. Sua concepção priorizou a integração do ambiente externo, incorporando três claraboias estratégicas que permitem a entrada de luz natural e oferecem uma perspectiva única dos pedestres circulando na calçada acima. O processo de construção foi complexo, iniciando-se com a edificação do teto e das paredes laterais, para só então prosseguir com a escavação. Essa metodologia garantiu a estabilidade da obra, que é reconhecida como a primeira construção subterrânea dessa envergadura em um museu na América Latina, estabelecendo um novo padrão para infraestruturas culturais na região.

Ampliando a Funcionalidade e a Experiência do Visitante

A nova conexão subterrânea eleva significativamente a capacidade operacional e a qualidade da visita ao Masp. Segundo Paulo Vicelli, diretor de Experiência e Comunicação do museu, a passagem não se limita a ser um mero corredor; ela desempenha um papel crucial no transporte seguro e eficiente de obras de arte e equipamentos entre os dois prédios. Para o público, o túnel representa um percurso protegido e confortável entre as exposições, transformando-se em um componente integral da jornada cultural. Vicelli enfatiza que a obra, agora completa, passa a oferecer uma experiência enriquecida, com o grande diferencial da instalação imersiva de Beatriz Milhazes, uma das artistas visuais mais importantes do cenário contemporâneo mundial.

“Pietrolina”: A Monumental Criação de Beatriz Milhazes

A grande atração da passagem é o mural intitulado “Pietrolina”, uma homenagem aos fundadores do Masp, Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi. Esta obra, a maior já realizada por Beatriz Milhazes, estende-se por impressionantes 98 metros, cobrindo toda a extensão da passagem subterrânea com suas cores vibrantes e formas exuberantes.

Inspiração e Processo Criativo

O ponto de partida para “Pietrolina” foi a tela “Avenida Paulista”, doada pela artista ao Masp em 2020. Milhazes descreve sua intenção de criar um “desfile por imagens”, uma experiência em que o visitante transita pela arte, e não o contrário. O processo criativo foi meticuloso, começando com estudos em planta de arquitetura a lápis, progredindo para o desenvolvimento de uma paleta específica com tinta acrílica – o material final escolhido para facilitar a tradução das cores no grande formato. A artista também utilizou uma maquete física, que se mostrou fundamental para a validação da proposta e o ajuste da composição visual.

Estilo e Execução

Com um período de elaboração do projeto que superou dois anos, e três meses dedicados à execução da pintura in loco, “Pietrolina” é um testemunho da grandiosidade do trabalho de Milhazes. O mural incorpora elementos que são marcas registradas de sua produção, como referências carnavalescas, arabescos detalhados, listras dinâmicas e florais luxuriantes, todos combinados em uma sinfonia visual que envolve o observador, transformando o trajeto em uma verdadeira obra de arte a ser percorrida.

A inauguração da passagem subterrânea com a monumental obra de Beatriz Milhazes não é apenas um avanço estrutural para o Masp; é uma afirmação de seu papel como centro cultural dinâmico e inovador. Ao unir funcionalidade e arte em um espaço inesperado, o museu oferece à cidade de São Paulo um novo marco, enriquecendo a experiência de todos que o visitam. Para facilitar o acesso à cultura, o Masp mantém sua política de entrada gratuita toda terça-feira, além das sextas-feiras, entre as 18h e as 20h30, convidando a todos para explorar essa nova dimensão artística.

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Em uma mistura fantástica de culturas e visões, o MASP, em parceria com o Kode Bergen Art Museum, vai levar todos os visitantes em uma jornada incrível com a exposição “Histórias Indígenas”.

Lembrando que essa é a segunda exposição que trata da temática indígena neste ano no museu.

A mostra ocupa as galerias do primeiro andar e do segundo subsolo do MASP até 25 de fevereiro de 2024, um dos museus mais icônicos da capital vai abrir suas portas para uma celebração de histórias e culturas de diferentes partes do mundo, reunindo 170 artistas e 285 obras.

Apesar de seu alcance internacional e de sua amplitude temporal, o projeto não assume uma abordagem totalizante nem enciclopédica,pelo contrário. A esse respeito, é importante levar em consideração o significado específico do termo “histórias” em português, que é bastante diferente de “histories” em inglês. O termo “histórias” abrange tanto a ficção quanto a não-ficção, relatos históricos e pessoais, de natureza pública e privada, em nível micro ou macro, possuindo, assim, um caráter mais polifônico, especulativo, aberto, incompleto, processual e fragmentado do que a noção tradicional de História.

As culturas e tradições de países da América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia promovem diferentes perspectivas sobre as histórias indígenas das regiões,  que vão desde o período anterior à colonização europeia até o presente, com a curadoria de artistas e pesquisadores indígenas ou de ascendência indígena.

A exposição será acompanhada por um grande catálogo publicado em edições separadas em português e inglês, reproduzindo as obras da mostra, bem como ensaios escritos por todos os curadores da exposição acompanhando cada uma das seções.

Dividida em oito núcleos, a mostra traz cada um com uma história única e cativante: “Relações que nutrem: família, comunidade e terra” (Canadá), “A construção do ‘eu’” (México), “Histórias de pintura no deserto” (Austrália), “Pachakuti: o mundo de cabeça para baixo” (Peru), “Rompendo a representação” (Maori, Nova Zelândia), “Tempo não tempo” (Brasil), “Várveš: escondidos do dia” (Sami, Noruega), e um núcleo temático colaborativo de todos os curadores, intitulado “Ativismos“.

Histórias indígenas tem curadoria de Abraham Cruzvillegas (Cidade do México); Alexandra Kahsenni: ioNahwegahbow, Jocelyn Piirainen, Michelle LaVallee e Wahsontiio Cross (Ottawa, Canadá); Bruce Johnson-McLean (Camberra, Austrália), Edson Kayapó, KássiaBorges Karajá e Renata Tupinambá, curadores-adjuntos de arte indígena, MASP; Irene Snarby (Tromsø, Noruega; Kode); Nigel Borell (Auckland, Nova Zelândia) e Sandra Gamarra (Lima, Peru), e tem a coordenação curatorial de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP.

A visitação é realizada somente com agendamento prévioe as terças, a entrada é gratuita.

Vale a pena conferir!

Exposição “Histórias Indígenas”

Quando: Até 25 de fevereiro de 2024 – De Terça á Domingo – Terça, das 10h às 20h – Quarta a domingo, das 10h às 18h

Quanto: Entrada gratuita às terças-feiras | R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira) nos demais dias

Onde: MASP – Museu de Arte de São Paulo – Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, SP

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Nada melhor que unir um momento de distração com aprendizado e cultura! Nos museus, é possível aprender sobre inúmeros assuntos, como arte, história, geografia, biologia, ciências entre outros. Assim, essas visitas além de ser  uma ótima opção de lazer, também incentivam a curiosidade, a criatividade, o repertório cultural, o pensamento crítico e o raciocínio lógico.

No intuito recorrente de levar o seu público a novas descobertas o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) abre o seu ano de exposições com mostras fascinantes sobre as culturas dos povos indígenas Macuxie Huni Kuin, além de curta-metragens sobre grafismos dos Mebengokré. Tais exposições pretendem apresentar a diversidade e complexidade dessas culturas, além de discutir o silêncio da história oficial da arte em relação a essa produção artística.

Carmézia Emiliano – A árvore da vida

A mostra “Carmézia Emiliano: a árvore da vida“ reúne pinturas que figuram e refletem sobre paisagens, objetos da cultura material e o cotidiano da comunidade da artista indígena Macuxi, localizada na Maloca do Japó, Normandia, Roraima.

Já “MAHKU: Mirações” apresenta pinturas, desenhos e esculturas – resultado de traduções de cantos, mitos e visões do grupo de etnia Huni Kuin, que vive no estado do Acre, na fronteira com o Peru.

E por fim, o Coletivo Bepunu Mebengokré exibe os curtas-metragens sobre a ancestral arte da pintura corporal, protagonizada pelas mulheres Mebengokré-Kayapó. As duas mostras ficam em cartaz até 11 de julho, já os curtas-metragens até o dia 18.

Carmézia Emiliano é uma artista autodidata de origem Macuxi, nascida em Maloca do Japó, Normandia, Roraima. Sua exposição apresenta 35 pinturas sobre tela, divididas em sete núcleos que abordam temas relacionados à subjetividade da artista e à vida em comunidade, refletindo manifestações culturais macuxis, como a dança do parixara, os jogos e brincadeiras relacionados aos períodos de festas, assim como a vida comunitária manifestada nas pinturas que representam habitações e espaços em comum.

Também se destacam os registros da transmissão de saberes, das redes de apoio entre mulheres e da relação de profundo respeito e cooperação com a natureza.

“MAHKU: Mirações”

Essa exposição reúne cerca de 120 pinturas e desenhos que se originam tanto de traduções e registros de cantos, mitos e histórias de sua ancestralidade, como de experiências visuais geradas pelos rituais de nixi pae, que envolvem a ingestão de ayahuasca , denominadas mirações , que na cultura daimista, designa as visões provocadas pela ayahuasca. É um estado de êxtase, uma experiência transcendental, cognitiva, que se manifesta sob diversas formas.

A mostra pretende ampliar o conhecimento sobre e com os Huni Kuin, assim como a compreensão da contribuição de sua obra para a arte contemporânea.

Sala de vídeo: Coletivo Bepunu Mebengokré

A mostra do Coletivo Bepunu Mebengokré exibe os curtas-metragens “Menire djê: grafismo das mulheres Mebengokré-Kayapó” (2019) e narra o processo de produção da tinta de jenipapo, desde a colheita até a mistura com o carvão moído, que traz a pigmentação e consistência adequadas para aplicá-la nos corpos. Em seguida ao ciclo de preparo da tinta, a protagonista da obra realiza a pintura dos grafismos em sua própria filha e recorda-se de como seus avós e pais tiveram um papel significativo na relação que construiu com seu passado.

Já o curta “Mê’ok: nossa pintura” (2014) expande o diálogo com as cosmologias Mebengokré a partir do universo dos grafismos, em uma série de entrevistas e registros com pessoas que cresceram com a pintura do jenipapo e urucum feita por suas mães, tornando-se processos de manutenção da tradição até os dias atuais.

Outro destaque dessa exposição é um mural pintado em cores vibrantes nas laterais da rampa vermelha do museu, que interliga o primeiro e o segundo subsolos. Foram feitas aprovações no Iphan (Instituto do PatrimônioHistórico e Artístico Nacional) e no Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico) que permitiu essa intervenção provisória de um ano. É uma pintura mural de 200 metros quadrados, somando-se todas as faces da rampa. O grupo veio completo do Acre para fazer essa pintura. Foi um trabalho bem árduo que será bem impactante para o visitante.

Exposições sobre Histórias Indígenas

Quando: Até 18 de junho de 2023

Terça, das 10h às 20h
Quarta a domingo, das 10h às 18h

Quanto:

R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira) | Entrada gratuita as terças e toda primeira quinta-feira do mês

Onde: MASP – Museu de Arte de São Paulo

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – SP.

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