Para honrar a memória e os passos do 'Apóstolo do Brasil', a Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo (Setur-SP) mapeou e promove destinos que foram palco de sua intensa atuação, transformando-os em roteiros que conectam visitantes à rica trajetória do jesuíta e à própria história paulista.

A Vida e o Legado de José de Anchieta

Nascido em 1534, nas Ilhas Canárias, Espanha, José de Anchieta possuía ascendência judaica sefardita, pertencendo a uma família de cristãos-novos. Esta herança, que o impedia de ingressar em seminários na Espanha, o levou a Portugal, onde estudou na Universidade de Coimbra. Aos 17 anos, uniu-se à Companhia de Jesus, embarcando para o Brasil em 1553. Sua chegada em Salvador e posterior deslocamento para a Capitania de São Vicente marcaram o início de uma missão que moldaria a sociedade e a geografia da colônia.

A contribuição de Anchieta vai além da catequese. Em maio de 1560, ele produziu a célebre “Carta de São Vicente”, um relatório detalhado que descrevia a deslumbrante Mata Atlântica, a geografia física e humana, além da vasta fauna e flora da então Capitania. Sua imersão na cultura local o levou a aprender o tupi, resultando na compilação da primeira gramática indígena da história, ferramenta crucial para a comunicação e evangelização e um registro linguístico de valor inestimável.

Caminhos Turísticos por Onde Anchieta Deixou Sua Marca

A presença de Anchieta reverbera em diversas localidades paulistas, que hoje oferecem aos visitantes uma imersão na história e na fé, através de atrações que celebram sua passagem. Estes roteiros são um convite para desvendar as cidades por uma perspectiva histórica e cultural única.

Itanhaém: Entre a Poesia e a História

A segunda cidade mais antiga do Brasil, a 116 km da capital, Itanhaém, foi um dos palcos da vida de Anchieta entre 1563 e 1595. Seus 'Caminhos de Anchieta' compreendem seis pontos turísticos de grande significado: a Cama de Anchieta, uma formação rochosa onde o jesuíta encontrava repouso e inspiração para compor; a Passarela de Anchieta, um passadiço suspenso com vista panorâmica para o mar; o Pocinho de Anchieta, uma engenhosa estrutura de pedras construída por indígenas; os Painéis de Anchieta, mosaicos que retratam sua vida; o Monumento a Anchieta na Praça Narciso de Andrade; e a Igreja Matriz de Sant’Anna, que guarda a venerada imagem da Virgem de Anchieta.

Ubatuba: Versos na Areia e Ilhas Paradisíacas

Em 1563, nas areias de Iperoig, hoje conhecida como Praia do Cruzeiro, em Ubatuba (a 220 km da capital), Anchieta protagonizou um feito notável: compôs um poema de mais de 5.700 versos dedicado à Virgem Maria. Sem papel, memorizava os versos e os registrava temporariamente na areia com um cajado. A Praia do Cruzeiro, além de seu valor histórico, é hoje um vibrante centro com calçadão, espaços para esportes, feirinha de artesanato e restaurantes. Ubatuba também abriga a Ilha Anchieta, a segunda maior do litoral paulista, que presta homenagem ao jesuíta. Este paraíso natural oferece praias deslumbrantes, vida marinha rica, trilhas históricas e as ruínas de um antigo presídio.

Itu: Catequese e Berço do Barroco Paulista

Na atual Itu, a 96 km de São Paulo, Anchieta esteve na aldeia de Maniçoba, às margens do Tietê, dedicando-se à catequese indígena, ao aprendizado das línguas nativas e ao reconhecimento do território. A cidade homenageia o padre no Largo do Bom Jesus, rebatizado como Praça Padre Anchieta. Foi nesta praça que se ergueu a antiga capela de Nossa Senhora da Candelária, marco inicial do município em 1610 e que deu origem à Igreja Matriz. Este templo é um magnífico expoente do barroco paulista, abrigando o maior patrimônio do estilo na região, com altares e órgãos grandiosos, além de ser o coração histórico de Itu, cercado por atrações como o Museu Republicano da USP e os famosos itens “gigantes” da cidade.

São Paulo: O Coração da Fundação Jesuíta

A capital paulista preserva inúmeras referências à presença de Anchieta. O Pateo do Collegio, marco zero de São Paulo, foi fundado em 1554 pelo Padre Manuel da Nóbrega e seus colaboradores, incluindo Anchieta. Neste local sagrado, a Igreja São José de Anchieta guarda relíquias do santo e exemplifica a arquitetura barroca. Em frente à Catedral da Sé, o Monumento a Anchieta, uma escultura de bronze de 1954, comemora o quarto centenário da cidade. Complementando o conjunto histórico, o Museu Anchieta, também no Pateo do Collegio, exibe objetos históricos e uma maquete da Vila de São Paulo de Piratininga no século XVI, transportando os visitantes para os primórdios da metrópole.

Outras Cidades com Passagens Históricas

Além dos destinos mencionados, Anchieta esteve em outras importantes estâncias turísticas. Em São Vicente, por onde desembarcou na Capitania em 1553, ele aprimorou o tupi e iniciou a escrita da gramática indígena. No Guarujá, o jesuíta celebrou missas e catequizou indígenas na Ermida de Santo Antônio do Guaibê, uma das igrejas mais antigas do Brasil, notável por sua construção com pedras de sambaquis, óleo de baleia e conchas. Já em Bertioga, antes de seguir para suas missões em Ubatuba, Anchieta encontrou refúgio no Forte de São João, outro relevante ponto turístico que testemunhou sua passagem no século XVI.

Uma Herança Que Inspira o Turismo e a Cultura

Os roteiros de Anchieta pelo estado de São Paulo transcendem a mera visita turística; eles oferecem uma profunda conexão com as raízes do Brasil, revelando a dedicação de um homem que desbravou territórios, culturas e línguas. Ao percorrer esses caminhos, o visitante não apenas admira paisagens e monumentos, mas também mergulha na trajetória de um jesuíta que, com sua fé e intelecto, ajudou a moldar a identidade de uma nação. A iniciativa da Setur-SP em destacar esses locais reforça a importância de preservar e valorizar a herança de José de Anchieta, tornando-a acessível a novas gerações e promovendo um turismo cultural e histórico enriquecedor.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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Renovando o legado modernista para a era digital

A curadoria de Paola Montenegro nas redes sociais

Desde 2023, Paola Montenegro, aos 30 anos e frequentemente comparada fisicamente à sua tia-bisavó, assumiu a gestão da marca Tarsila S/A com uma missão clara: reposicionar e atualizar a forma como a obra de Tarsila do Amaral é percebida. Em vez de se limitar aos espaços tradicionais, a internet se tornou uma ferramenta essencial para a circulação e a presença da obra no cotidiano contemporâneo. Através de vídeos cativantes e informativos, Paola mergulha na vida e na mente de Tarsila, abordando temas como feminismo, história e as curiosidades por trás de suas criações mais emblemáticas. Um exemplo notável é a história da icônica obra “Abaporu”, pintada em 1928 como presente para Oswald de Andrade, e o processo de escolha de seu nome.

Essa estratégia se alinha perfeitamente com o espírito inovador de Tarsila, que na década de 1920, ao lado de Oswald de Andrade, lançou o “Manifesto Antropofágico”. Este movimento propunha que a cultura brasileira deveria “devorar” as influências estrangeiras, reinterpretá-las e, assim, criar uma arte original que valorizasse a identidade nacional e suas raízes profundas. A digitalização da arte, liderada por Paola, é vista por especialistas como um passo crucial na “midiatização da arte”. Victor Corte Real, diretor da Faculdade de Artes Visuais da Pontifícia Universidade Católica (PUC) de Campinas, destaca o aspecto positivo da “deselitização” que o ambiente digital proporciona. Para ele, mais pessoas podem usufruir e ser sensibilizadas pela arte, expandindo seu senso estético e crítico.

A essência caipira e a democratização da arte

As raízes de Tarsila e o alcance global

Tarsila do Amaral, nascida em 1886 no interior de São Paulo, em Capivari, expressava em suas obras uma profunda conexão com suas origens. Paradoxalmente, foi na Europa que a artista redescobriu o Brasil, cultivando uma identidade cada vez mais brasileira e incorporando em sua arte o que ela carinhosamente chamava de “cores caipiras”. As paisagens rurais, as cenas de fazenda e os desenhos de pessoas no cotidiano do campo são testemunhos desse afeto genuíno. Para Paola Montenegro, esses trabalhos revelam um carinho profundo pelo interior paulista, não como mero folclore, mas como memória, identidade e uma fonte inesgotável de inspiração em toda a trajetória de Tarsila, orgulhosamente apelidada por sua herdeira de “nossa caipirinha”.

A democratização da arte por meio da tecnologia é um pilar da gestão de Paola. Ela vê as redes sociais como um ambiente primordial para dialogar com o público jovem, que muitas vezes ainda não tem o museu como primeiro ponto de contato com a arte visual brasileira. O ambiente digital permite que o legado de Tarsila do Amaral alcance distâncias geográficas, econômicas e simbólicas, tornando a cultura mais acessível. Embora as redes não substituam a experiência imersiva de uma visita a museus e galerias, elas atuam como uma ponte valiosa, contextualizando a obra e criando uma continuidade entre diferentes gerações. Além da presença digital, a Tarsila S/A expandiu seus licenciamentos desde 2022, levando a imagem e as obras de Tarsila a diversos produtos – joias, lenços, papelaria, tapetes, vinhos, quebra-cabeças, bolsas e camisetas – tornando-a presente no dia a dia dos brasileiros e fortalecendo a conexão com novos públicos. A missão de Paola é garantir que cada uso da imagem de Tarsila seja coerente com sua história, seus valores e sua inestimável importância cultural.

Disputas e o futuro do patrimônio

O embate judicial pelo legado de Tarsila

Por trás da estratégia bem-sucedida da Tarsila S/A, uma complexa disputa judicial se desenrola entre os mais de 50 herdeiros de Tarsila do Amaral pelos direitos patrimoniais e os valores gerados pela exploração do legado da artista. A árvore genealógica de Tarsila é intrincada: ela teve seis irmãos, uma filha e uma neta. Como sua filha e neta faleceram antes dela, os direitos patrimoniais foram repassados aos seus irmãos, e sucessivamente aos seus descendentes.

Anteriormente, a gestão da empresa que administrava a marca Tarsila do Amaral estava a cargo de sua sobrinha-neta, homônima à tia-avó, conhecida como “Tarsilinha”. Ela cuidou dos direitos e da exploração das obras até 2022, quando foi afastada em meio a questionamentos dos herdeiros sobre a validade de contratos e acordos comerciais supostamente firmados fora da estrutura oficial da empresa. “Tarsilinha” nega as acusações. A atual gestão, sob a liderança de Paola Montenegro, afirma que, desde que assumiu, tem trabalhado para modernizar os processos e a forma de administração do legado, mas não comenta detalhes sobre a disputa judicial. Segundo Paola, “questões relacionadas à gestão anterior, incluindo eventuais contratos ou divergências financeiras, estão sendo tratadas na esfera judicial competente e não dizem respeito às decisões operacionais da minha gestão.”

Por outro lado, “Tarsilinha” e seu irmão argumentam que, à época da morte de Tarsila, o conceito de direito de imagem não era formalmente reconhecido, o que levou à criação de um acordo informal de repartição de valores, baseado na confiança mútua entre os herdeiros. Este modelo, afirmam, deixou de existir após a saída de “Tarsilinha” da empresa que fazia a gestão no passado. Eles alegam que não existe um instrumento jurídico que transfira à atual empresa a titularidade ou a exclusividade do direito de imagem e que, apesar disso, a Tarsila S/A continua a atuar como se tivesse plena legitimidade, inserindo cláusulas de exclusividade em contratos, mesmo sem deter a maioria entre os titulares do direito. Em consequência, não recebem qualquer valor há quase quatro anos. A complexidade do caso é acentuada pela projeção de que o patrimônio artístico de Tarsila do Amaral entrará em domínio público após o ano de 2043.

Perguntas frequentes sobre Tarsila do Amaral e seu legado

Quem é Paola Montenegro e qual seu papel no legado de Tarsila?
Paola Montenegro é a sobrinha-bisneta de Tarsila do Amaral e, desde 2023, é a gestora da marca Tarsila S/A. Ela utiliza plataformas digitais como Instagram e TikTok para disseminar o conhecimento sobre a vida e obra da artista, conectando novas gerações ao seu legado modernista.

O que foi o “Manifesto Antropofágico”?
O “Manifesto Antropofágico” foi um movimento cultural brasileiro, lançado por Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade na década de 1920. Ele defendia que a cultura nacional deveria “devorar” as influências estrangeiras, digeri-las e recriá-las de forma original, valorizando a identidade e as raízes brasileiras através de uma arte crítica e singular.

Qual é a disputa judicial envolvendo os herdeiros de Tarsila do Amaral?
A disputa envolve mais de 50 herdeiros pelos direitos patrimoniais e valores gerados pela exploração do legado de Tarsila. A controvérsia se concentra na validade e exclusividade de contratos de licenciamento, especialmente após a mudança na gestão da empresa que administra a marca, com acusações sobre acordos informais e a falta de um instrumento jurídico claro para a titularidade dos direitos de imagem.

Quando a obra de Tarsila do Amaral entrará em domínio público?
O patrimônio artístico de Tarsila do Amaral está previsto para entrar em domínio público após o ano de 2043, setenta anos após seu falecimento em 1973.

Descubra mais sobre a vanguarda e a arte que moldaram o Brasil ao explorar as plataformas digitais da Tarsila S/A e revisitar as exposições dedicadas à artista em todo o mundo.

Fonte: https://g1.globo.com

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