ESTREIAS:

Residente Evil
Procurando Emily
Antártida
Gatos no Museu 2
No Limite da Justiça
Masha e os Ursos

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A poesia produzida dentro das salas de aula vai ganhar o palco e as ruas de Taboão da Serra. No dia 27 de Outubro de 2026, o CEMUR será palco do Sarau de Cultura Periférica, um encontro que promete reunir arte, literatura, educação e diferentes manifestações da cultura das periferias.

Das 13h30 às 18h, cerca de 480 estudantes dos 4º anos de quatro escolas da Rede Municipal de Ensino participarão da programação. Estarão presentes alunos da EMEB Darcy Ribeiro, EMEB Ester Cordeiro de Souza, EMEB Maria José Luizetto Buscarini e EMEB Vinícius de Moraes.

O evento é resultado do Projeto Poesia Periférica, desenvolvido com os estudantes ao longo do ano. A proposta levou as crianças a olhar para suas próprias histórias, sentimentos, experiências e para os territórios onde vivem, transformando essas percepções em versos e produções literárias.

Livro reúne a voz dos estudantes

Um dos momentos mais aguardados será o lançamento da “Antologia de Poesia Periférica”, livro que reúne poemas produzidos pelos próprios alunos.

A publicação dá visibilidade à produção literária das crianças e representa a conclusão de um processo educativo que vai além da escrita. Por meio da poesia, os estudantes passam a ocupar o lugar de autores e produtores de cultura, registrando em versos diferentes formas de enxergar a realidade ao seu redor.

O projeto também destaca o trabalho desenvolvido pelos professores, responsáveis por acompanhar e incentivar os alunos durante todo o processo de criação.

CEMUR será tomado pela cultura periférica

Além da literatura, o público poderá acompanhar uma programação com diferentes expressões culturais. O Sarau terá batalhas de rima, danças de rua, apresentações de artistas e autores da região, criando um espaço de encontro entre crianças, famílias, comunidade escolar e representantes da cena cultural.

A intenção é fazer do CEMUR um grande ponto de encontro da cultura periférica, aproximando diferentes gerações por meio da música, da dança, da palavra e da literatura.

Crianças no centro da celebração

Aberto às famílias e às comunidades escolares, o evento terá como principal objetivo reconhecer o protagonismo dos estudantes e valorizar o trabalho realizado dentro das escolas.

Mais do que apresentar poemas, o Sarau de Cultura Periférica coloca em evidência a capacidade das crianças de criar, escrever, interpretar e contar suas próprias histórias.

A iniciativa reforça ainda o papel da escola pública como espaço de produção cultural, expressão artística e construção de identidade.

No dia 30 de setembro, os versos que nasceram nas salas de aula chegarão ao palco do CEMUR. A periferia será representada pela voz de quem vive nela — e as crianças serão as protagonistas dessa história.

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Um Mergulho na Cultura Gastronômica do Pescado

Um dos grandes atrativos do “Tem Peixe na Vila” é, sem dúvida, sua praça gastronômica. Cuidadosamente curada, ela apresenta uma diversidade de pratos elaborados com peixes nativos e regionais, ao lado de massas e lanches variados. O ponto alto da experiência culinária é a aguardada “banda de tambaqui” assada, um clássico que já conquistou o paladar do público e se tornou uma marca registrada do festival, convidando os visitantes a explorar novos sabores e redescobrir a versatilidade dos pescados.

Educação e Entretenimento para Todas as Idades

Além das delícias gastronômicas, o evento se destaca pela sua abordagem lúdica e educativa. Para os visitantes mais jovens, uma área especial oferece brinquedos infláveis, oficinas de pintura e artesanato, garantindo diversão e criatividade. Paralelamente, uma feira criativa exibe trabalhos e produtos que enriquecem a experiência cultural.

O festival também promove o conhecimento de forma acessível, com a participação de pesquisadores e especialistas. Eles conduzem atividades interativas e didáticas sobre temas cruciais como biologia marinha, ciência da pesca e a importância da conservação do meio ambiente. Essas sessões buscam despertar a curiosidade e a conscientização, especialmente nas novas gerações, sobre a riqueza dos ecossistemas aquáticos e a sustentabilidade dos recursos pesqueiros.

Solidariedade e Detalhes Práticos do Evento

O “Tem Peixe na Vila” reforça seu compromisso social através de sua política de entrada solidária. Para acessar o evento, os visitantes são convidados a doar 1 kg de alimento não perecível, que será integralmente destinado a instituições de apoio social e ao Fundo de Solidariedade de São Paulo, transformando a diversão em um gesto de ajuda ao próximo. A estrutura do festival é ainda pet friendly, acolhendo os animais de estimação, e oferece estacionamento gratuito no local.

A quarta edição da Festa do Pescado acontece no Instituto de Pesca, situado na Av. Conselheiro Rodrigues Alves, 1252, no charmoso bairro da Vila Mariana. Os portões estarão abertos no sábado e domingo, dias 12 e 13 de setembro, das 11h às 20h, convidando paulistanos e turistas a vivenciarem uma experiência única que combina sabor, saber e solidariedade.

O “Tem Peixe na Vila” se consolida como um marco na promoção do pescado em São Paulo, oferecendo uma plataforma onde a gastronomia regional encontra a educação ambiental e a responsabilidade social. É um convite irrecusável para celebrar a cultura dos peixes e frutos do mar, enquanto se contribui para causas sociais e se aprende de forma divertida e envolvente.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

A postagem Tem Peixe na Vila Retorna a São Paulo com Festival Gastronômico, Cultural e Educativo apareceu primeiro em Jornal Digital da Região Oeste.

A Leitura ao Alcance de Todos: Detalhes da Iniciativa

Promovida em colaboração com a Secretaria Municipal de Cultura, a 'Bancada Literária' visa ir além da simples oferta de livros. Serão disponibilizados cerca de 300 exemplares de literatura, abrangendo uma diversidade de temas e títulos, cuidadosamente selecionados para despertar o interesse de um público variado. A intenção é clara: integrar a literatura no fluxo diário dos passageiros, transformando o tempo de espera ou de deslocamento em uma oportunidade para o enriquecimento cultural. Esta ação busca reacender a paixão pelos livros, aproximando as pessoas do universo da leitura de forma acessível e descontraída.

Fomentando a Cultura e o Conhecimento Compartilhado

Além da distribuição gratuita, a iniciativa convida os viajantes a se tornarem agentes ativos na promoção da leitura. Os participantes terão a oportunidade de doar livros que já leram e trocar títulos com outros passageiros, sem qualquer custo. Este formato colaborativo não só amplia o acervo disponível para futuras ações, mas também contribui diretamente para a formação de novos leitores, expandindo significativamente o acesso à cultura e ao conhecimento dentro da comunidade de usuários da CPTM. É um ciclo virtuoso onde cada livro compartilhado pode inspirar uma nova mente e fortalecer os laços comunitários em torno da cultura.

A Força da Parceria para a Democratização da Cultura

A concretização da 'Bancada Literária' reflete o sucesso da sinergia entre a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) e a Secretaria Municipal de Cultura. Essa colaboração estratégica é fundamental para levar projetos culturais diretamente aos espaços de grande circulação, como as estações de trem, onde milhões de pessoas transitam diariamente. Ao unir forças, as instituições conseguem romper barreiras geográficas e socioeconômicas, garantindo que a arte e o conhecimento cheguem a um público amplo e diversificado, que talvez não tivesse acesso a essas oportunidades em outros contextos. A Estação Engenheiro Manoel Feio, neste contexto, se consolida como um polo não apenas de transporte, mas também de difusão cultural.

Iniciativas como a 'Bancada Literária' na Estação Engenheiro Manoel Feio demonstram o potencial de transformar espaços urbanos em centros de fomento à cultura e ao saber. Ao oferecer livros e estimular a troca, a CPTM e a Secretaria Municipal de Cultura não apenas incentivam o hábito da leitura, mas também fortalecem os laços comunitários e promovem um ambiente mais rico e engajador para todos os passageiros. É um lembrete de que a cultura pode e deve estar presente em todos os aspectos do nosso dia a dia, tornando as viagens mais instrutivas e agradáveis.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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O CULTSP PRO foi concebido para atender a um público diversificado, desde jovens talentos em busca de sua primeira oportunidade até profissionais experientes que almejam reciclagem ou novas ferramentas para aprimorar seus projetos. Sua programação é distribuída em diversos municípios paulistas, garantindo que as oportunidades de aprendizado cheguem a todas as regiões do estado, fomentando o desenvolvimento cultural de maneira abrangente.

Estrutura e Áreas de Conhecimento Oferecidas

A arquitetura pedagógica do CULTSP PRO é organizada em escolas temáticas, cada qual dedicada a segmentos específicos da cultura e da economia criativa. Essa abordagem garante uma especialização aprofundada, permitindo que os participantes escolham trajetórias que se alinhem com seus interesses e necessidades de desenvolvimento. As formações incluem cursos, palestras, seminários, masterclasses e outras atividades, com cargas horárias variadas, que podem ir de 16 a 128 horas, adaptando-se à complexidade de cada tema.

Diversidade Curricular nas Escolas Temáticas

As seis escolas temáticas cobrem um espectro amplo de disciplinas, abrangendo desde a criação artística até a gestão de projetos culturais. A Escola de **Artes** foca na performance e em técnicas de bastidores, como cenografia e produção musical. Para os interessados na preservação da memória, a escola de **Patrimônios e Equipamentos Culturais** oferece capacitação em gestão de patrimônio, curadoria e conservação de museus. O universo digital é explorado na escola de **Audiovisual, Games e Tecnologias**, com ênfase em produção audiovisual, animação 3D e desenvolvimento de games para diversas mídias.

A escola de **Tradições e Expressões Criativas** valoriza a riqueza cultural por meio de formações em gastronomia, moda sustentável e artesanato, impulsionando negócios criativos enraizados em práticas culturais. A área de **Inovação e Sustentabilidade** capacita em empreendedorismo, gestão cultural, legislação e desenvolvimento de projetos com foco na sustentabilidade. Por fim, a escola de **Conteúdo, Design e Artes Visuais** atende à demanda por criação de conteúdo, design gráfico, fotografia publicitária e jornalística, além de artes visuais, preparando profissionais para as demandas do mercado contemporâneo.

Público-Alvo e Requisitos de Participação

O programa CULTSP PRO foi desenhado para ser inclusivo, permitindo a participação de pessoas a partir de 16 anos, incluindo jovens aspirantes, artistas já estabelecidos, profissionais de outras áreas e empreendedores do setor cultural e criativo. A flexibilidade do programa busca acolher tanto aqueles em início de jornada quanto os que buscam aprimoramento contínuo ou a aquisição de novas competências para seus empreendimentos.

É fundamental que os interessados verifiquem os pré-requisitos específicos de cada formação, pois alguns cursos podem exigir conhecimentos ou experiências prévias. Para menores de 16 anos, a participação é condicionada à autorização expressa e escrita dos pais ou responsáveis legais, conforme as diretrizes do programa. O CULTSP PRO também reserva vagas para pessoas em situação de vulnerabilidade e residentes em municípios distintos do local das aulas, ampliando o alcance e a equidade das oportunidades.

Guia para Inscrição e Seleção

O processo de inscrição para os cursos do CULTSP PRO é totalmente online. Os candidatos devem acessar a plataforma oficial, consultar as informações detalhadas sobre a formação de seu interesse – como período, modalidade, carga horária, número de vagas e situação das inscrições – e preencher o formulário eletrônico. Caso o curso possua pré-requisitos, a documentação comprobatória deve ser anexada diretamente no formulário de inscrição.

É importante ressaltar que a inscrição não garante a matrícula automática. Todas as candidaturas passam por um processo de análise. Após essa etapa, o programa divulga os resultados e entra em contato diretamente com os selecionados, que então recebem as orientações para confirmar sua participação e efetivar a matrícula. Para cursos sem pré-requisitos, a seleção considera a validação das inscrições e a ordem de registro, seguindo critérios específicos definidos para cada turma.

A programação do CULTSP PRO é atualizada continuamente com a abertura de novas turmas e cursos. Por isso, a consulta periódica à plataforma e o acompanhamento dos canais oficiais do programa, bem como do e-mail informado no cadastro, são cruciais para não perder nenhuma oportunidade de qualificação e para estar ciente de todas as etapas do processo seletivo.

Certificação e o Impacto no Desenvolvimento Profissional

Ao final das formações, os estudantes que cumprirem os requisitos estabelecidos pelo programa têm direito a um certificado digital de participação. Este documento não apenas atesta a conclusão do curso, mas também valida as novas competências adquiridas, agregando valor significativo ao currículo dos profissionais do setor cultural e criativo.

O CULTSP PRO se consolida como uma ferramenta essencial para o desenvolvimento da economia criativa paulista, capacitando indivíduos para um mercado em constante transformação e fomentando a inovação e a sustentabilidade no setor. Ao oferecer educação de qualidade e gratuita, o programa contribui diretamente para o fortalecimento da cultura em São Paulo, abrindo portas para novas oportunidades e para a realização de projetos que enriquecem a sociedade.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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As atrizes Regina Duarte e Gabriela Duarte foram convidadas pela Folha de S. Paulo para falar sobre o reencontro das duas nos palcos, na peça A Filha da…, a comédia nonsense de Carlos Eduardo Silva, adaptação e direção-geral de Darson Ribeiro com Clau Carvalho e Vinicius Tardelli, que comemora os Sessenta  anos de Carreira e Oitenta de Idade  de Regina Duarte.

A comédia que marca a volta de mãe e filha a uma atuação conjunta depois de cerca de duas décadas, se passa nos anos de 1990 e mistura humor ácido com sátira política. Nesse cenário nostálgico do reencontro das atrizes, a conversa tinha como ponto de partida a estreia do espetáculo, o trabalho artístico e essa parceria familiar que volta ao teatro depois de tantos anos. Mas, ao longo da entrevista, o assunto tomou outro rumo, questões políticas relacionadas à trajetória de Regina Duarte passaram a ocupar espaço importante da conversa, provocando desconforto e, posteriormente, uma manifestação pública de Gabriela Duarte sobre a condução da entrevista.

E é justamente aí que começa uma discussão que vai muito além de Regina Duarte, Gabriela Duarte ou da própria Folha de S. Paulo. Até onde pode de deve ir o jornalismo quando uma entrevista nasce para falar de cultura?

Há uma pergunta que o jornalismo precisa fazer a si mesmo de tempos em tempos quando uma entrevista deixa de ser jornalismo e passa a ser uma armadilha?

É importante deixar claro, o jornalista não tem obrigação de poupar entrevistado de perguntas difíceis. Regina Duarte teve uma passagem pela Secretaria Especial da Cultura durante o governo Jair Bolsonaro, e suas posições políticas são públicas. Portanto, questioná-la sobre esse período não é por si só, inadequado. A imprensa tem todo o direito e até o dever de fazer perguntas relevantes sobre a trajetória de uma figura pública.

O problema começa quando a pergunta deixa de ser instrumento de informação e passa a parecer uma tentativa de produzir constrangimento. E essa diferença é fundamental.

Uma boa entrevista pode abordar política, cultura, comportamento e trajetória pessoal. O que não deveria acontecer é a pauta cultural virar apenas um pretexto para reabrir uma disputa política já conhecida. Porque, nesse caso, quem perde não é apenas o entrevistado, perde o jornalismo.

Gabriela Duarte posteriormente manifestou seu incômodo com a condução e a edição da entrevista, afirmando que esperava uma conversa voltada ao trabalho artístico das duas e que a política acabou ganhando um espaço que, segundo ela, não correspondia ao propósito inicial da conversa. E aqui está o ponto que merece reflexão, independentemente de simpatia política.

Se Regina fosse de esquerda, eu defenderia exatamente o mesmo princípio, se fosse de direita, também e fosse uma atriz sem posicionamento político conhecido, igualmente. Entrevista jornalística não deveria ser tribunal ideológico.

O jornalismo tem uma função essencial que é a de perguntar aquilo que o público precisa saber, mas existe uma diferença enorme entre uma pergunta necessária e uma provocação construída para arrancar uma reação que depois será transformada em manchete.

Vivemos uma época em que o clique muitas vezes vale mais do que o contexto. Uma frase de dez segundos viraliza mais do que uma entrevista inteira, um momento de desconforto rende mais engajamento do que uma conversa sobre o processo criativo, a dramaturgia, a direção ou o significado de duas gerações de atrizes voltarem a dividir o palco. E talvez esse seja o aspecto mais preocupante dessa história, estamos começando a transformar o constrangimento em conteúdo.

Regina Duarte pode ser criticada por suas escolhas políticas. Pode ser questionada por sua passagem pelo governo. Pode-se discordar de suas opiniões. Tudo isso faz parte de uma democracia. Da mesma forma, a Folha de São Paulo pode e deve ser criticada pela maneira como conduz uma entrevista, já que uma coisa não anula a outra.

Defender o direito de Regina Duarte ser questionada não significa concordar com ela, da mesma forma que criticar a condução da entrevista não significa defender suas posições políticas.

E esse é justamente o exercício de maturidade que o jornalismo e também o público precisa recuperar. É possível discordar sem transformar toda conversa em guerra política.

A cultura brasileira já é suficientemente rica para merecer espaço próprio. Teatro não precisa ser apenas um palco para discutir partidos. Um reencontro entre mãe e filha não precisa ser reduzido ao passado político de uma delas. E jornalismo cultural não precisa abandonar a política quando ela for pertinente, mas precisa saber quando ela é pertinente e quando está apenas sendo usada para fabricar repercussão.

Talvez a grande lição dessa entrevista seja justamente a de não precisamos escolher entre jornalismo crítico e jornalismo respeitoso, podemos e devemos ter os dois.

Perguntar é essencial, confrontar, quando necessário, também. Mas transformar o desconforto em espetáculo é outra coisa. E entre informar e provocar existe uma fronteira que o bom jornalismo deveria conhecer muito bem.

No fim, o palco deveria ser da arte, a política pode até aparecer nos bastidores. Mas não deveria apagar o espetáculo.

A FILHA DA…

Quando: De 27 de Agosto á 13 de Dezembro – Quinta, Sexta e Sábado às 20h00, Sábado e Domingo às 19h00, Domingo às 18h00

Quanto: R$ 200,00 Inteira – R$ 100,00 Meia

Onde: TEATRO BDO JARAGUÁ – Rua Martins Fontes,71 – CENTRO – SP

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A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas centraliza essas oportunidades no Portal do Fomento, um canal essencial para a busca e acompanhamento das chamadas públicas. Este guia detalha as principais vias de financiamento disponíveis, orientando sobre suas características e a melhor forma de se candidatar, garantindo que o seu projeto encontre o apoio ideal para florescer.

As Principais Vias de Apoio à Cultura Paulista

Para facilitar o acesso aos recursos, o Governo do Estado de São Paulo estrutura seu fomento em diferentes programas, cada qual com um mecanismo de apoio distinto. Conhecer a fundo o ProAC Editais, o ProAC ICMS e o Fomento CultSP é o primeiro passo para alinhar a proposta cultural ao modelo de financiamento mais adequado.

ProAC Editais: O Fomento Direto aos Projetos

O Programa de Ação Cultural (ProAC) na modalidade Editais representa a via de fomento direto do Governo de São Paulo. Por meio de chamadas públicas anuais, geralmente divulgadas no primeiro semestre, este programa seleciona projetos de diversos segmentos artísticos e culturais. A grande vantagem é que os recursos são repassados diretamente aos contemplados, eliminando a necessidade de captação de patrocínio junto à iniciativa privada. Essa modalidade visa desburocratizar o acesso ao financiamento, permitindo que os artistas se concentrem na execução de suas propostas.

ProAC ICMS: O Poder do Incentivo Fiscal

Diferentemente do modelo direto, o ProAC ICMS opera via incentivo fiscal. Após a aprovação técnica da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, os projetos tornam-se aptos a buscar patrocínio de empresas. Essas companhias podem destinar uma porcentagem do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) devido ao financiamento de iniciativas culturais aprovadas. As inscrições para a análise de projetos sob esta modalidade permanecem abertas durante todo o ano, oferecendo flexibilidade para que os proponentes organizem suas propostas e busquem parcerias estratégicas.

Fomento CultSP: Ampliando o Alcance com Recursos Integrados

O programa Fomento CultSP é uma iniciativa abrangente que consolida editais financiados tanto pelo Governo do Estado de São Paulo quanto pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). Seu objetivo é fortalecer a produção cultural em São Paulo, investindo em uma vasta gama de projetos, ações e políticas públicas em diversas linguagens artísticas. Esta modalidade se destaca por integrar fontes de financiamento, oferecendo mais oportunidades e um leque maior de apoio para a vitalidade e diversidade cultural do estado.

Como Escolher a Oportunidade Certa para o Seu Projeto

A escolha do programa e do edital mais adequado é um passo crítico para o sucesso de qualquer projeto cultural. Antes de iniciar o processo de inscrição, é fundamental realizar uma análise detalhada para garantir a compatibilidade entre a proposta e os requisitos da chamada pública. Essa etapa envolve mais do que apenas identificar a linguagem artística; exige uma imersão nos detalhes do regulamento.

O proponente deve verificar atentamente a qual tipo de proponente o edital se destina — se a pessoa física, pessoa jurídica, coletivo informal ou organização cultural. Além disso, é crucial conferir as áreas artísticas contempladas, o cronograma completo (incluindo prazos de inscrição e resultados), os valores disponíveis para financiamento e todos os critérios de participação. Informações como a exigência de comprovação de sede ou domicílio no Estado de São Paulo por um período mínimo (frequentemente dois anos) são determinantes e devem ser checadas rigorosamente para evitar a desclassificação.

O Portal do Fomento: Seu Guia Constante de Novas Oportunidades

Para acompanhar a dinâmica dos editais e programas de fomento, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas mantém o Portal do Fomento. Esta plataforma online é o ponto de convergência de todas as informações relevantes para artistas e produtores culturais. Nele, é possível consultar as chamadas públicas abertas e futuras, os resultados de editais anteriores, a legislação pertinente, manuais de orientação, dados de transparência e os canais oficiais de atendimento para esclarecimento de dúvidas.

A distribuição dos editais entre as diferentes linguagens culturais é estrategicamente definida a cada ano, alinhando-se ao planejamento da pasta e à disponibilidade orçamentária. Por isso, a recomendação para artistas, produtores e organizações é manter um acompanhamento regular do Portal do Fomento. Essa prática garante que se mantenham atualizados sobre as novas oportunidades que surgem e os requisitos específicos de cada chamada, permitindo um planejamento eficaz e uma maior chance de sucesso na captação de recursos para suas iniciativas culturais.

Os programas de fomento cultural em São Paulo são pilares essenciais para a sustentabilidade e inovação do cenário artístico. Ao compreender suas nuances e utilizar os recursos disponíveis, a comunidade cultural paulista pode continuar a enriquecer o patrimônio imaterial do estado, promovendo acesso e valorizando a diversidade de expressões.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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Inclusão e Diversidade: Pilares da Celebração

Em parceria com o Sesc, as atividades do "Museu em Festa" foram cuidadosamente planejadas para abranger todos os públicos, desde crianças e jovens até adultos e idosos, garantindo uma experiência rica e acessível. O evento se destaca pelo seu compromisso com a inclusão, oferecendo recursos como Libras, audiodescrição, mochilas sensoriais, pranchas de comunicação alternativa, um espaço de conforto e regulação, além de um ponto de hidratação – incentivando os visitantes a trazerem suas próprias garrafas reutilizáveis. Este enfoque visa assegurar que a cultura e a memória do Brasil sejam acessíveis a todos, das 9h às 18h.

Destaques Cênicos e Musicais no Palco da História

A programação artística é um dos pontos altos do evento, com espetáculos que transformam os espaços do museu em cenários vivos. A fachada imponente do edifício-monumento será o palco para apresentações inovadoras, enquanto outras áreas do complexo abrigarão manifestações culturais que celebram a riqueza e a pluralidade brasileira.

Teatro Interativo e Lúdico

Entre as atrações mais aguardadas está o espetáculo "ACORDA!", do Grupo Esparrama. Utilizando a arquitetura do Museu do Ipiranga como um elemento da encenação, a peça convida crianças e adultos a uma jornada lúdica pelo universo dos sonhos e da imaginação. Combinando palhaçaria, música e interação direta com o público, o grupo proporciona uma experiência teatral única ao ar livre, aproximando a arte da história do local.

Celebração da Cultura Afro-Brasileira e da Longevidade

A valorização da cultura afro-brasileira e o protagonismo das pessoas idosas ganham destaque especial. O "Canto Coral Afrobrasileiro", formado pelo Trabalho Social com Pessoas Idosas do Sesc Ipiranga, resgata cânticos de matrizes africanas e um repertório afro-brasileiro. Complementando essa homenagem, o "Dance! Brasilidades", também promovido pelo Sesc, convida a todos para uma aula de dança que exalta a diversidade cultural do país e suas influências negras, estimulando a expressão através de ritmos variados. O "Sarau Musical da Capoeira" enriquecerá ainda mais a atmosfera, misturando poesia falada, música e a tradição da capoeira em uma celebração coletiva que inicia com uma roda e segue em cortejo pelo espaço.

Encerramento com Batidas de Black Music

Para finalizar o dia em grande estilo, o renomado DJ Hum transformará a esplanada do museu em uma animada pista de dança. Com seus sets de black music, que passeiam por ritmos como hip hop, reggae, jazz, boogie 80 e samba rock, a festa promete um encerramento vibrante, convidando o público a celebrar a música e a confraternização.

Visitação Gratuita às Exposições e Atividades Complementares

Além da vasta programação na área externa, o público terá acesso gratuito às exposições internas do museu. Das 9h às 18h, com última entrada às 17h, os visitantes poderão explorar "Uma História do Brasil" (que inclui o Salão Nobre), "Passados Imaginados" e "Para Entender o Museu". Os ingressos para a visitação serão distribuídos gratuitamente a partir das 9h no próprio dia do evento. A experiência se completa com uma série de atividades interativas e educativas distribuídas por diversas áreas do complexo.

Jardins e Terraço: Espaços para Descoberta e Interação

Nos jardins, enquanto aguardam a entrada para as exposições, os visitantes poderão participar do "Quiz da Fila", uma atividade educativa interativa. Haverá também o "Gabinete de Emergências Poéticas", onde "alquimistas" prescreverão doses de poemas, músicas e narrativas. No Terraço Xavier, a "Área de Circonvivência" oferecerá jogos e técnicas circenses para estimular a criatividade. Para os interessados em história e natureza, passeios mediado como "Presença Negra nas Margens (Nada Plácidas) do Ipiranga" revisitarão a história do bairro sob uma nova ótica, e "Árvores do Ipiranga" proporcionará uma vivência investigativa sobre as espécies arbóreas do bosque e suas funções ecológicas, revelando a conexão do museu com seu entorno.

Um Dia Completo de Celebração no Coração de São Paulo

O "Museu em Festa" se estrutura como um evento que preenche o feriado de 7 de Setembro com atividades contínuas e dinâmicas em diferentes pontos do Museu do Ipiranga. Desde as performances teatrais na Esplanada, que incluem o já citado "ACORDA!" e outras atrações como "Corpo em Movimento – Experimentos Afrocorpóreos", "R.U.A." (performance circense com objetos reciclados) e o "Extraordinário Baile de Figuras" (com máscaras e bonecos gigantes), até as vivências mais intimistas nos jardins e no Terraço Xavier, há sempre algo novo para descobrir. Este fluxo ininterrupto de arte, educação e entretenimento garante que cada momento no museu seja uma oportunidade de engajamento cultural e celebração da identidade brasileira.

O Museu do Ipiranga reafirma seu papel como um centro de memória e cultura acessível, convidando toda a comunidade a desfrutar de um feriado diferente, imerso em arte, história e diversão. Uma oportunidade imperdível para celebrar a cultura nacional e o encerramento de um ciclo de comemorações que marcam a trajetória de 130 anos da instituição.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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Uma verdadeira viagem à Coreia do Sul

Durante os três dias de evento, o público poderá vivenciar uma imersão na cultura coreana por meio de experiências gastronômicas, apresentações culturais e atrações que celebram as tradições e a modernidade da Coreia do Sul.

Entre os destaques da praça de alimentação estarão pratos típicos como corn dog coreano, kimbap, tteokbokki, ramen, frango frito coreano, bibimbap, hotteok, doces orientais e outras especialidades, além de bebidas temáticas que conquistaram fãs da cultura asiática em todo o mundo.

🎤 Cultura, música e entretenimento

O Korea Fest Brasil também contará com apresentações de K-Pop, grupos covers, performances de dança, atrações culturais, espaço temático para fotos e uma ambientação inspirada na Coreia do Sul, proporcionando uma experiência única para os apaixonados pela cultura oriental e também para quem deseja conhecê-la pela primeira vez.

🍔 Gastronomia para todos os públicos

Além da culinária coreana, o festival oferecerá diversas opções gastronômicas para toda a família, com food trucks, hambúrgueres artesanais, churrasco, doces, sobremesas e bebidas variadas.

👨‍👩‍👧‍👦 Diversão para toda a família

O evento contará com estrutura completa para receber visitantes de todas as idades, incluindo área de alimentação, espaço de convivência e ambiente pet friendly, garantindo conforto e lazer para toda a família.

Serviço

Korea Fest Brasil

📅 31 de julho a 2 de agosto
⏰ Das 12h às 22h
📍 Praça dos Trabalhadores – Bairro Fazendinha – Santana de Parnaíba (SP)
🎟️ Entrada gratuita
🐶 Evento pet friendl

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ESTREIAS:

Marsupilami – Confusão a Bordo
Águas Mortais

PRÉ-ESTREIA: 29/07
Homem-Aranha: Um Novo Dia

*A programação pode sofrer alterações ao longo da semana. Consulte www.cinepolis.com.br ou o app oficial da Cinépolis.

Cineflix The Square Granja Viana
Cinépolis Boulevard Shopping Bauru.xlsx
Cinépolis Campinas Shopping.xlsx
Cinépolis Galleria Campinas.xlsx
Cinépolis Iguatemi Alphaville.xlsx
Cinépolis Iguatemi Esplanada.xlsx
Cinépolis Iguatemi Ribeirão Preto.xlsx
Cinépolis Iguatemi São José do Rio Preto.xlsx
Cinépolis Itaquá Garden.xlsx
Cinépolis Jardim Oriente.xlsx
Cinépolis Jardim Pamplona.xlsx
Cinépolis JK Iguatemi.xlsx
Cinépolis Jundiaí Shopping.xlsx
Cinépolis Mais Shopping.xlsx
Cinépolis Marília Shopping.xlsx
Cinépolis Metrô Itaquera.xlsx
Cinépolis Ourinhos Plaza.xlsx
Cinépolis Parque Barueri.xlsx
Cinépolis Parque Maia.xlsx
Cinépolis Plaza Avenida SJRP.xlsx
Cinépolis Plaza Carapicuíba.xlsx
Cinépolis Santa Úrsula.xlsx
Cinépolis São Bernardo Plaza.xlsx

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