Celebrações cafeeiras e tradições no litoral

Dia nacional do café em Santos

Santos, cidade de rica herança cafeeira, será palco de uma festividade especial em comemoração ao Dia Nacional do Café. O Museu do Café, um dos mais importantes marcos históricos da cidade, promove uma envolvente coffee party no domingo, 24 de maio, a partir das 15h. O evento, que ocorrerá na frente do próprio museu, na Rua Quinze de Novembro, 95, no Centro Histórico, convida o público a mergulhar na cultura do café, explorando tanto as tradições seculares quanto as novas tendências de consumo da bebida mais apreciada do Brasil.

Em parceria com uma cafeteria local, a coffee party promete uma experiência sensorial completa. Os visitantes terão a oportunidade de degustar diferentes variedades e preparos da bebida, além de aprender sobre a história do café e sua importância econômica e cultural para o país e para a própria cidade de Santos, que por décadas foi o principal porto exportador de café do mundo. A festa diurna, com entrada gratuita e classificação livre, é projetada para ser um encontro descontraído, unindo cultura, música e um cardápio diversificado à base de café em um ambiente acolhedor e familiar. A iniciativa busca reforçar a conexão da comunidade com seu patrimônio e celebrar a bebida que moldou a identidade da região.

Memória, música e diversidade no interior e capital

Museu Índia Vanuíre: seis décadas de história indígena

Na cidade de Tupã, interior de São Paulo, o Museu Histórico e Pedagógico “Índia Vanuíre” celebra um marco significativo: 60 anos de dedicação à preservação da memória e à valorização da diversidade cultural indígena. Para comemorar essa trajetória, o museu inaugura no sábado, 23 de maio, às 10h, a exposição de longa duração “Intervenção Tupã”. Localizado na Rua Coroados, 521, no Centro de Tupã, o museu convida o público para uma jornada profunda no universo dos povos originários do Centro-Oeste paulista.

A exposição “Intervenção Tupã” é o resultado de uma construção coletiva, refletindo múltiplas perspectivas e priorizando a pluralidade e o protagonismo indígena. Ela aborda temas cruciais como a preservação da memória, a riqueza da diversidade cultural e a relevância das comunidades indígenas na sociedade contemporânea. A programação de inauguração inclui apresentações culturais, visitas mediadas que proporcionam um diálogo direto com os temas propostos, e rodas de conversa que convidam à reflexão e ao compartilhamento de saberes. A celebração dos 60 anos do museu reafirma seu papel fundamental como um espaço vivo de educação, respeito e celebração das culturas indígenas, com entrada gratuita e classificação livre para toda a família.

GURI: trinta anos transformando vidas pela música

O programa GURI, uma das maiores iniciativas de educação musical do Brasil, celebra três décadas de sucesso e abre sua Temporada 2026 de concertos com uma série de apresentações gratuitas por todo o estado de São Paulo. Gerido pela Santa Marcelina Cultura sob a chancela da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado, o GURI tem uma missão clara: transformar vidas por meio da música, promovendo o desenvolvimento humano e social de crianças, adolescentes e jovens.

Ao longo de seus 30 anos, a iniciativa já impactou diretamente mais de 1 milhão de alunos, estendendo seus benefícios a milhares de famílias e comunidades em todo o território paulista. A Temporada 2026 de Concertos é uma celebração dessa jornada e oferece uma rica programação musical, com apresentações de diversos grupos do programa, como a Camerata de Violões, Coral e Orquestras.

As apresentações ocorrerão em diversas localidades:
Araçatuba: R. Duque de Caxias, 29 – Centro, na sexta-feira, 29 de maio, às 20h.
Elias Fausto: R. Ângelo Carnevale, na sexta-feira, 29 de maio, às 19h.
Indaiatuba: R. Quinze de Novembro, 1200 – Centro, no sábado, 30 de maio, às 11h.
Paraitinga: R. Monsenhor Ignácio Gioia – São Luiz do Paraitinga, no sábado, 30 de maio, às 17h.
São Paulo: Theatro São Pedro, R. Barra Funda, 171 – Barra Funda, no sábado, 30 de maio, às 11h.

Todas as apresentações têm entrada gratuita e classificação livre, convidando o público a prestigiar o talento e a dedicação dos jovens músicos do GURI.

Universo geek e artes cênicas em destaque

Semana Geek na Fábrica de Cultura Itaim Paulista

Em comemoração ao Dia do Orgulho Nerd, a Fábrica de Cultura Itaim Paulista, um dos importantes centros culturais da Zona Leste da capital, promove a aguardada “Semana Geek”. O evento ocorrerá de 28 a 30 de maio, de quinta a sábado, com sessões às 10h e 15h, e promete ser um ponto de encontro vibrante para os aficionados por quadrinhos, games, filmes, séries e todo o universo pop. Localizada na Rua Estudantes da China, 500, a Fábrica de Cultura se transformará em um espaço de criatividade e diversão.

A “Semana Geek” foi cuidadosamente planejada para reunir amantes desse universo, oferecendo atividades criativas e interativas para todos os públicos e idades. Será uma oportunidade para compartilhar paixões, descobrir novos talentos e mergulhar nas histórias e personagens que cativam milhões ao redor do mundo. A iniciativa reforça o papel das Fábricas de Cultura como espaços inclusivos e dinâmicos, que promovem a interação social e o desenvolvimento cultural de suas comunidades. A entrada é gratuita e a classificação, livre.

“Vozes em Cena” no MIS: um tributo a Karin Rodrigues

O Museu da Imagem e do Som (MIS), localizado na Av. Europa, 158, no Jardim Europa, São Paulo, estreia nesta quarta-feira, 27 de maio, às 19h, o programa “Vozes em Cena”. Esta nova iniciativa mensal visa homenagear e aprofundar a trajetória de nomes ilustres das artes cênicas brasileiras. Para sua primeira edição, o programa tem a honra de receber Karin Rodrigues, uma artista de carreira notável, com mais de 70 anos de atuação em teatro, cinema e televisão.

A dinâmica do “Vozes em Cena” é concebida para oferecer uma imersão na vida e obra do homenageado. O evento se inicia com uma conversa com a historiadora Rosana Caramaschi, que contextualizará a importância de Karin Rodrigues no cenário artístico nacional. Em seguida, um bate-papo mediado por Léo Stefanini permitirá explorar aspectos de sua vasta experiência e contribuições. Um dos pontos altos do programa é a interatividade: o público terá a oportunidade de participar ativamente, adicionando perguntas e curiosidades à discussão, tornando a experiência ainda mais enriquecedora e pessoal. Com entrada gratuita e classificação livre, o “Vozes em Cena” promete ser um encontro memorável com uma das grandes damas da cena artística brasileira.

Um panorama vibrante de cultura

A semana em São Paulo se desenha como um mosaico de experiências culturais, abrangendo desde o sabor tradicional do café no litoral, passando pela rica história e protagonismo indígena no interior, até a efervescência da música e da cultura pop na capital. Essas iniciativas não apenas oferecem entretenimento de qualidade, mas também promovem a educação, a inclusão social e a valorização do patrimônio material e imaterial do estado. A diversidade e a acessibilidade desses eventos reforçam o papel vital da cultura como ferramenta de transformação e conexão para todos os cidadãos.

Perguntas frequentes sobre a agenda cultural

1. Quais são os principais eventos culturais gratuitos em São Paulo esta semana?
Esta semana, há diversos eventos gratuitos, incluindo a coffee party no Museu do Café em Santos, a exposição “Intervenção Tupã” no Museu Índia Vanuíre em Tupã, apresentações da Temporada 2026 do programa GURI em várias cidades, a “Semana Geek” na Fábrica de Cultura Itaim Paulista e a estreia do programa “Vozes em Cena” no MIS, com Karin Rodrigues.

2. Onde posso encontrar informações detalhadas sobre as apresentações do programa GURI?
As apresentações do programa GURI ocorrerão em diversas cidades, incluindo Araçatuba, Elias Fausto, Indaiatuba, Paraitinga e São Paulo (Theatro São Pedro). As datas e horários específicos para cada local estão detalhados na programação. Para informações adicionais sobre os locais exatos, horários e possíveis alterações, é recomendável verificar os canais oficiais do programa GURI ou da Santa Marcelina Cultura.

3. Qual a importância da exposição “Intervenção Tupã” no Museu Índia Vanuíre?
A exposição “Intervenção Tupã” é de grande importância por celebrar os 60 anos do Museu Índia Vanuíre e por ser uma construção coletiva de povos indígenas. Ela aborda temas cruciais como a preservação da memória, a diversidade cultural e o protagonismo indígena, oferecendo diferentes perspectivas e promovendo o diálogo e o aprendizado sobre as culturas originárias do Brasil.

4. Como o público pode interagir no programa “Vozes em Cena” no MIS?
No programa “Vozes em Cena”, o público tem a oportunidade de interagir com a convidada, Karin Rodrigues, e os mediadores do evento. É possível adicionar perguntas e curiosidades durante o bate-papo, enriquecendo a discussão e proporcionando uma experiência mais dinâmica e pessoal com a artista.

Para mais detalhes e outras opções culturais, fique atento aos canais oficiais das instituições e à programação completa.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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A proposta deste ano é clara: transformar São Paulo em um verdadeiro mosaico cultural. Da música popular ao gospel, do samba ao K-pop, do rap ao cinema inclusivo, a Virada mostra mais uma vez por que continua sendo um dos eventos mais democráticos do país.

Entre os nomes confirmados estão Thiaguinho, Marina Sena, Luísa Sonza, Joelma, Péricles, Seu Jorge, Alexandre Pires, MC Hariel, Michel Teló, Manu Chao, além da participação da escola de samba Mocidade Alegre em um encontro especial com o maestro João Carlos Martins. 

Os palcos estarão distribuídos entre o Centro e os bairros, reforçando a descentralização cultural. O Centro seguirá como protagonista, mas regiões como Campo Limpo, Sapopemba, Cidade Ademar, Grajaú, Itaquera e Heliópolis também receberão grandes shows e forte estrutura de programação.

Além da música, a edição de 2026, aposta em experiências múltiplas: sessões de cinema inclusivo, apresentações de escolas de samba, performances urbanas, intervenções artísticas e espaços temáticos voltados a diferentes públicos e estilos musicais.

A Virada Cultural já deixou de ser apenas um evento musical. Hoje, ela representa a tentativa de reconectar a cidade consigo mesma, ocupando ruas, praças e equipamentos culturais como museus em uma maratona que mistura diversidade, resistência cultural e convivência urbana. Em uma São Paulo marcada pela pressa, a Virada continua sendo um raro momento em que a cidade para para viver a própria cultura.

Para conferir a programação completa da Virada Cultural 2026 basta acessar o portal oficial da Prefeitura de São Paulo https://viradasp.prefeitura.sp.gov.br  para obter todas as informações de horários, palcos, atrações e divisão por regiões da cidade. O público pode montar seu próprio roteiro e acompanhar todas as atualizações diretamente pelo site oficial da Virada Cultural.

Além dos grandes palcos no Vale do Anhangabaú e no Centro Histórico, a Virada reforça em 2026 sua proposta de descentralização cultural, levando atrações para bairros e periferias de São Paulo, transformando a cidade em um enorme palco democrático a céu aberto durante 24 horas ininterruptas de cultura.

Vale a pena conferir!

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A tradicional Festa da Congada de São Benedito de Cotia promete reunir cultura, religiosidade, memória e resistência popular entre os dias 15 e 17 de maio, na Vila São Joaquim. A celebração, uma das mais importantes manifestações culturais do município, mantém viva a herança afro-brasileira por meio da música, da dança, da fé e da valorização da história do povo negro.

A programação começa na sexta-feira (15), às 19h, com o tradicional terço na casa do festeiro, em intenção às almas dos escravos. Já no sábado (16), a festa ganha as ruas com o cortejo do busto da Princesa Isabel, saindo da Câmara Municipal até a Vila São Joaquim, acompanhado por grupos de congada e manifestações culturais populares.

A noite de sábado terá apresentações de capoeira, samba de roda, shows musicais e muito forró, transformando o bairro em um grande encontro de celebração da cultura popular. Entre as atrações estão a Comunidade de Capoeira Mestre Edinho, Samba de Roda Garoa e Recôncavo, Academia do Samba, Amanda Negrasim, DJ Llobato e Fabinho Zabumbão.

No domingo (17), a programação começa cedo, com a chegada de grupos de Congada vindos de cidades como Taubaté, Tremembé, Pindamonhangaba, São José dos Campos e Lorena, além de grupos de maracatu da capital paulista.

Um dos momentos mais simbólicos da celebração acontece às 15h, com o Encontro das Bandeiras e a encenação da assinatura da Lei Áurea, relembrando o 13 de Maio de 1888. A programação segue com procissão dos santos patronos, apresentações das congadas visitantes, espetáculo artístico da Cia Baru de Expressões Artísticas do Instituto Girassol e show de encerramento com o grupo Sampa Crew.

Tradição reconhecida como patrimônio cultural

Oficializada em 1951, a Congada de São Benedito de Cotia foi fundada por Benedito Pereira de Castro, conhecido como Seu Dito da Congada, figura fundamental para a preservação desta tradição no município. Natural de São Luiz do Paraitinga, ele trouxe para Cotia a manifestação cultural inspirada nas celebrações da abolição da escravidão realizadas no Vale do Paraíba.

Desde o falecimento de Seu Dito, em 2016, familiares, amigos e integrantes da comunidade mantêm viva a tradição, que reúne todos os anos grupos de congada de diversas regiões do Estado de São Paulo.

Em reconhecimento à sua importância histórica e cultural, a Congada de São Benedito de Cotia foi declarada Patrimônio Cultural e Imaterial do Estado de São Paulo pela Lei Estadual 17.619/2023, de autoria da deputada Leci Brandão. A manifestação já havia sido reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial de Cotia desde 2014.

Serviço

Festa da Congada de São Benedito de Cotia

📍 Vila São Joaquim – Cotia/SP

📅 De 15 a 17 de maio de 2026

🎟️ Gratuito

Programação | Festa da Congada de São Benedito de Cotia

Vila São Joaquim – Cotia/SP

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📅 Sexta-feira | 15 de maio

19h – Terço na casa do festeiro, em intenção às almas dos escravos

📍 Rua São Joaquim, 115 – Vila São Joaquim

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📅 Sábado | 16 de maio

17h – Chegada da Congada de Mogi das Cruzes na Câmara Municipal de Cotia

18h – Cortejo do busto da Princesa Isabel da Câmara Municipal até o local da festa

19h – Chegada das congadas visitantes e do grupo local na Vila São Joaquim

19h30 – Roda de Capoeira

Comunidade de Capoeira Mestre Edinho

20h – Samba de Roda Garoa e Recôncavo

20h45 – Academia do Samba

21h50 – Show com Amanda Negrasim e DJ Llobato

23h – Show de Forró com Fabinho Zabumbão

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📅 Domingo | 17 de maio

8h – Chegada das Congadas de Taubaté, Tremembé, Pindamonhangaba, São José dos Campos e Lorena, além de grupos de Maracatu de São Paulo

10h30 às 11h30 – Missa em intenção às almas dos escravos

📍 Salão comunitário da Vila São Joaquim

15h – Encontro das Bandeiras e representação da assinatura da Lei Áurea

16h30 – Procissão dos Santos Patronos acompanhada pelas Congadas e apresentações dos grupos participantes

20h – Apresentação da Cia Baru de Expressões Artísticas – Instituto Girassol

21h30 – Show de encerramento com Sampa Crew

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Fomento à qualificação e empoderamento cultural em periferias

A colaboração entre a Fiocruz e o Ministério das Cidades materializa-se em iniciativas que visam não apenas a oferecer recursos, mas a construir capacidades e valorizar o capital humano e artístico das regiões periféricas. Um dos pilares dessa ação é o “Programa de Formação em Captação para Organizações de Periferias”, coordenado pela Secretaria Nacional de Periferias do Ministério. Este programa é projetado para suprir uma lacuna significativa: a qualificação de gestores culturais atuantes em áreas menos privilegiadas.

Capacitação para gestores culturais e o papel da Fiocruz

O Programa de Formação em Captação visa a capacitar profissionais e líderes de organizações que trabalham com cultura nas periferias. A meta é fornecer ferramentas e conhecimentos essenciais para que esses gestores possam não apenas conceber, mas também viabilizar projetos culturais de maior envergadura, incluindo a atração de investimentos e patrocínios. Essa capacitação é crucial para que as iniciativas locais ganhem sustentabilidade e escala, permitindo que a cultura se estabeleça como um vetor contínuo de transformação. Marly Marques da Cruz, vice-presidente de Educação, Informação e Comunicação da Fiocruz, enfatiza a relevância da cultura como um instrumento poderoso de transformação social. “Trazemos hoje a ideia de cultura e saúde como uma parceria que dá certo e precisamos ampliar as possibilidades das periferias. A Fiocruz tem uma forte atuação nesses territórios e precisamos construir um projeto de enfrentamento às desigualdades, ao racismo e a tudo que seja contra a vida. Fazemos ciência para a vida”, afirmou a representante. Essa visão sublinha o compromisso da Fiocruz em utilizar o conhecimento e a inovação para além dos laboratórios, alcançando o tecido social por meio de programas que promovem saúde e equidade.

A visão do Ministério das Cidades: periferia como polo de inovação

O Ministério das Cidades, por sua vez, enxerga as periferias não como áreas de carência, mas como berços de criatividade e inovação social. Breno Lacet Lucena, representante do Ministério das Cidades, destacou o potencial desses territórios: “Pensamos a periferia como um lugar de oportunidades. Criamos a rede Nós Periféricos, que reúne iniciativas que geram impacto significativo nos territórios, e queremos que isso se amplie ainda mais”. A rede Nós Periféricos é uma plataforma que mapeia e articula organizações e projetos nas periferias, buscando fortalecer suas atuações e conectar iniciativas. O Programa de Formação em Captação é destinado especificamente a organizações já cadastradas nessa plataforma, garantindo que o investimento em capacitação chegue a comunidades com histórico de engajamento e impacto social. Essa abordagem integrada busca catalisar o desenvolvimento local, transformando o potencial existente em ações concretas que beneficiam a coletividade.

Arte urbana e memória institucional: o Edital Grafite Fiocruz 125 anos

Além do programa de formação, a Fiocruz lançou um segundo edital, o “Grafite Fiocruz 125 anos”, que convida artistas a intervir nos espaços físicos da instituição, promovendo um diálogo entre arte urbana, história e saúde pública. Esta iniciativa cultural é uma forma de celebrar o legado da Fundação e ao mesmo tempo abrir seus muros para a expressão contemporânea e a interação com as comunidades vizinhas.

O diálogo entre arte, saúde pública e a comunidade

O edital “Grafite Fiocruz 125 anos” selecionará sete propostas artísticas para intervenções nos muros dos campi Manguinhos e Maré, ambos no Rio de Janeiro. As obras devem refletir a rica trajetória da Fiocruz, a importância da saúde pública e a memória institucional, estabelecendo uma conexão visual e conceitual com os territórios que circundam a Fundação. Gustavo Amaral, representante da Fiotec, entidade patrocinadora da iniciativa, expressou que o projeto busca renovar o ambiente da Fundação e ampliar o diálogo com a sociedade. “São 125 anos pensando em saúde, e com o apoio da Fiotec acredito que este projeto trará uma nova energia para o campus da Fundação. Levar essa iniciativa para a Fiocruz é também levar uma cultura de crítica social e de enfrentamento às desigualdades nas nossas comunidades”, disse Amaral. A arte do grafite, por sua natureza acessível e pública, serve como uma ponte, convidando a população a interagir com a ciência e a história de uma forma inovadora e inspiradora.

Parcerias estratégicas na gestão e promoção da cultura

A execução desta ação conta com a gestão cultural da Sociedade de Promoção Sociocultural da Fiocruz (SocultFio), reforçando a dimensão multidisciplinar da iniciativa. Luis Fernando Donadio, diretor institucional da SocultFio, ressaltou a importância da integração entre cultura e saúde. “Numa instituição de saúde, ciência e tecnologia, ter esse olhar para a cultura é uma grande conquista. Produzir cultura é também produzir saúde na veia”, destacou Donadio. Essa perspectiva evidencia que a cultura não é um elemento meramente decorativo, mas um componente essencial para o bem-estar e o desenvolvimento humano. Através da arte, a Fiocruz busca não apenas embelezar seus espaços, mas também inspirar reflexão, promover a cidadania e fortalecer os laços com as comunidades, reiterando seu compromisso com a vida em todas as suas manifestações. Os editais representam uma oportunidade para artistas e organizações culturais da periferia expressarem seu talento e contribuírem para a construção de um futuro mais equitativo e saudável.

Acesso aos editais e impacto futuro das iniciativas

A Fiocruz e o Ministério das Cidades estão comprometidos em garantir ampla divulgação e acesso facilitado aos editais. As regras, prazos e critérios para participação de ambos os programas estão disponíveis nos canais oficiais das instituições.

Onde encontrar as informações e como participar

Para o Programa de Formação em Captação, as inscrições são exclusivas para organizações já cadastradas na plataforma Nós Periféricos do Ministério das Cidades. Já o edital Grafite Fiocruz 125 anos terá suas informações detalhadas publicadas nos sites institucionais da Fiocruz e da SocultFio. Interessados em ambos os editais são fortemente incentivados a acompanhar os portais da Fiocruz e do Ministério das Cidades, onde estão dispostos os editais completos, com orientações precisas sobre o processo de inscrição, o cronograma e a documentação necessária. A transparência e a acessibilidade são fundamentais para que as iniciativas atinjam seu público-alvo e maximizem seu impacto.

Conclusão

Os lançamentos dos editais pela Fiocruz e o Ministério das Cidades marcam um passo significativo na valorização e no investimento em cultura e saúde para as periferias brasileiras. Essas iniciativas não apenas oferecem recursos e capacitação, mas reafirmam a crença no poder transformador da arte e do conhecimento como ferramentas essenciais para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Ao integrar cultura e saúde, os programas buscam enfrentar desafios sociais complexos, promover o desenvolvimento comunitário e celebrar a riqueza cultural dos territórios periféricos. A parceria estratégica entre as instituições demonstra um modelo inovador de política pública, onde a ciência e a cultura convergem para impactar positivamente a vida das pessoas, construindo pontes e ampliando oportunidades.

FAQ

1. Quais são os principais objetivos dos editais lançados pela Fiocruz e o Ministério das Cidades?
Os editais têm como principais objetivos fortalecer iniciativas culturais em territórios periféricos, oferecendo qualificação para gestores culturais e promovendo intervenções de arte urbana que dialoguem com a história da Fiocruz e a saúde pública, visando a transformação social e o enfrentamento de desigualdades.

2. Quem pode participar do Programa de Formação em Captação para Organizações de Periferias?
As inscrições para o Programa de Formação em Captação são destinadas exclusivamente a organizações culturais cadastradas na plataforma “Nós Periféricos”, vinculada ao Ministério das Cidades.

3. Onde posso encontrar os editais completos e informações sobre as inscrições?
Os editais completos, com todas as regras, prazos, critérios e documentação necessária, estão disponíveis nos canais oficiais da Fiocruz, do Ministério das Cidades e da SocultFio. Recomenda-se que os interessados acompanhem os sites institucionais dessas entidades.

Não perca a chance de fazer parte desta iniciativa transformadora. Acesse os sites da Fiocruz e do Ministério das Cidades para conhecer os editais na íntegra e submeter sua proposta!

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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A exposição, que acontece de 28 de março a 30 de abril, reúne cerca de 30 artistas brasileiros e se destaca como um dos principais marcos do calendário cultural de Paraty, Patrimônio Histórico da Humanidade pela Unesco.

Com mais de 30 anos de atuação, Paula iniciou seus estudos em artes plásticas aos dez anos, na Academia Brasileira de Arte, e aprofundou sua formação na Faculdade Belas Artes, no Instituto Tomie Ohtake e na University of The Arts London. A artista já foi sócia proprietária da Galeria de Arte Figa, no Beco do Batman, em São Paulo e teve seu trabalho destacado em publicações literárias internacionais como The Art Book Brazil e Who’s Who Brazilian Artists, além de participar de exposições nos Estados Unidos, Áustria, Portugal, Inglaterra e África do Sul. Foi, ainda, convidada pela diretoria do Memorial da América Latina para expor em seu complexo cultural, reforçando seu reconhecimento no circuito artístico nacional.

Desde 2021 à frente do Departamento de Artes Visuais de Barueri, Paula coordena 18 cursos gratuitos ofertados na área, ministrados por excelentes professores, colaborando na democratização do acesso à formação artística e no fomento àprodução cultural local(https://portal.barueri.sp.gov.br/secretarias/secretaria-cultura-turismo/oficinas-culturais). Além disso atua em curadorias, premiações e cenografias da Secretaria. Sua participação no Salão de Paraty reforça o protagonismo do município de Barueri no cenário das artes visuais brasileiras.

Artista que transita entre o figurativo e o abstrato, Paula apresenta em Paraty a obra “Livre Arbítrio”, uma releitura do mito de Eva, em que o gesto de provar o fruto simboliza a passagem da inocência à consciência. A pintura dialoga com o público pela força do conceito, das cores, da gestualidade e da liberdade criativa que marcam sua trajetória.

A abertura oficial do Salão de Arte Anual de Paraty 2026 será no dia 28 de março, às 19h, na Galeria Platô 18, no Centro Histórico de Paraty – RJ. O evento é aberto ao público e promete ser um dos destaques do calendário cultural da região 

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No próximo dia 3 de abril, o Teatro Municipal de Osasco Glória Giglio será palco de uma noite especial para os amantes das artes cênicas. A partir das 20h30, o público poderá conferir a adaptação teatral do best-seller O Vendedor de Sonhos, obra consagrada do renomado escritor Augusto Cury.

O espetáculo transporta para os palcos uma história envolvente e reflexiva, abordando temas profundos como saúde emocional, sentido da vida, superação e a importância de valorizar as relações humanas em meio à correria do cotidiano. Com uma narrativa impactante e momentos de forte conexão com o público, a peça promete emocionar e provocar importantes reflexões.

A montagem tem se destacado por onde passa, reunindo elencos talentosos e uma produção cuidadosa, que transforma a experiência teatral em um verdadeiro convite à reflexão sobre os caminhos da vida e os sonhos que muitas vezes deixamos de lado.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos por meio da Bilheteria Express, com valores a partir de R$ 60,00. A recomendação é garantir a entrada com antecedência, já que a expectativa é de casa cheia para essa apresentação especial.

O Vendedor de Sonhos é uma adaptação do best-seller para o palco é do próprio autor Augusto Cury. O elenco é formado por Mateus Carrieri, Milton Levy, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Bruno Sperança e Guilherme Carrasco.

A trama conta a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Milton Levy), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

O livro O Vendedor de Sonhos já foi traduzido para mais de 60 idiomas e também virou filme – e é a primeira obra de Augusto Cury (o psiquiatra mais lido no mundo atualmente) a receber uma adaptação para o teatro. “Ver os atores interpretando no palco os personagens que eu construí nas mais diversas situações estressantes em que eles passaram, levando o espectador a fazer uma viagem para dentro de si mesmo para encontrar o mais importante endereço que poucos encontram, o endereço em sua própria mente, é de fato um grande prazer”, conta Cury.

Sinopse

Baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury. Na trama, o personagem Júlio César tenta o suicídio, e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”, que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. A revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destruir a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Teatro Glória Giglio – Av. dos Autonomistas, 1.533 – Vila Yara – Osasco -SP – duração 75 minutos

A postagem Teatro Glória Giglio em Osasco recebe apresentação de O Vendedor de Sonhos no dia (03) apareceu primeiro em Jornal Digital da Região Oeste.

A iniciativa nasce de exposição de artes visuais que,em diferentes formatos, já impactou mais de 64.000 pessoas pelo Brasil,

resultando em um livro-brinquedo que inspira as atividades do projeto literário

“A livro-brinquedo Cidadela convoca o corpo da criança para o momento presente. O leitor adentra um universo analógico, de delicadeza, encantamento e tempo expandido. Elementos táteis, visuais e narrativos aguçam os sentidos e propõe uma leitura compartilhada, enquanto a tridimensionalidade proporciona a vivência da leitura em diálogo com a corporeidade da criança, que manuseia, brinca e troca com outro leitor. A ideia é, nas atividades do projeto, extrapolar o maravilhamento e curiosidade inerentes à exposição e ao livro. ” Maria Ezou

No dia 04 de abril, às 16h, a livraria Livra, em Embu das Artes, recebe a estreia de Cidadela, projeto literário para as infâncias que tem a idealização da artista visual e ilustradora Maria Ezou. O projeto, realizado por meio do Edital Fomento CultSP – PNAB nº 30/2024 – Realização e Publicação de obra infantil ou juvenil inédita, tem como ponto de partida a exposição homônima, que circula o Brasil desde 2022, resultando no livro, também de mesmo nome.

O projeto literário Cidadela propõe uma tarde que convida o público para uma experiência imersiva no universo das infâncias, suas sensações e subjetividades, com a apresentação do espetáculo Cortejo Cênico Cidadela; roda de conversa sobre literatura e infância e oficina de desenho coletivo para os pequenos.

Após a passagem por Embu das Artes o projeto segue para São Roque, no Quilombo do Carmo.

Espetáculo Cidadela – Cortejo Brincante

O Espetáculo Cidadela é um cortejo brincante que celebra o livro homônimo. Inspirada pelas possibilidades sonoras e visuais da obra, a proposta convida os pequenos a mergulharem no universo da Exposição Cidadela, idealizada pela artista Maria Ezou. Conduzido por três atrizes brincantes, o cortejo estabelece um diálogo poético entre os versos de Heloisa Pires Lima, a estética criada por Ezou para a exposição (e o livro) e a ressignificação de brincadeiras populares brasileiras, resgatando pilares da cultura infantil e destacando suas raízes históricas e culturais. O cortejo combina canto e palavra falada, explorando os ricos trechos sonoros criados pelo compositor Leonardo Martinelli, originalmente, para a Exposição Cidadela. Com a integração de elementos de teatro de animação e música, a experiência busca despertar encantamento e curiosidade, promovendo momentos lúdicos repletos de histórias, sons e emoções.

Roda de conversa: Cidadela: arte e literatura, o direito ao sensível na infância

Conduzida pela artista plástica e ilustradora Maria Ezou, a autora compartilha o processo criativo do livro, a conexão entre a exposição e a obra, e como as temáticas abordadas – corpo, casa e cidade – se relacionam com a infância e a construção de identidades. Além de refletir sobre a importância de conectar as crianças às suas emoções e à pluralidade social, a roda também abordará o impacto da arte e da literatura na promoção do autoconhecimento e da empatia. A atividade será aberta à todos os públicos, com ênfase no convite para professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas de ensino infantil da cidade.

Oficinas de Criação Coletiva: Desenho com autorretrato

A atividade convida as crianças presentes à uma dinâmica de criação coletiva. Em grupos, os participantes serão provocados a refletir sobre suas próprias histórias e criar minimundos lúdicos, a partir do trabalho em equipe e da cooperação.

Cidadela: o livro

Créditos: Mônica Cardim

O livro Cidadela, uma co-autoria da ilustradora e artista plástica Maria Ezou e da escritora Heloisa Pires Lima, foi pensado para transcender a literatura tradicional. Concebido como um livro-objeto-brinquedo, voltado para crianças de 4 a 8 anos, o livro, tridimensional e com janelas manuseáveis, brinca com a espacialidade, expandindo-se em diferentes direções, convidando o leitor a explorar o espaço físico e o imaginário. Abordando de forma interativa, o corpo, a casa e a cidade, o livro propõe a leitura colaborativa, podendo ser lido por duas ou mais pessoas, ao mesmo tempo, estimulando  trocas afetivas e a construção coletiva de significados. O livro conta ainda com dispositivos pedagógicos, como audiodescrição e e-book, garantindo acessibilidade e ampliando as formas de interação.

A ORIGEM DO PROJETO: A EXPOSIÇÃO CIDADELA

Créditos: Mônica Cardim | Créditos: Mônica Cardim | Créditos: Ivan Cruz

A exposição que deu origem ao projeto literário Cidadela abriu as portas no SESC Pompeia, em 2022, e circulou pelas unidades da Caixa Cultural Fortaleza, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba; esteve na Galeria de Exposições Olga de Brito, em Jundiaí, e está, atualmente, no MACC – Museu de arte Contemporânea de Campinas. Em todas suas edições, até agora, atingiu o marco de mais de 64.000 visitantes. A exposição teve como base a ideia do corpo como uma espécie de cidadela, um território composto por diferentes espaços para sentimentos e sentidos. Composta por 15 esculturas “corpos-casas”, a instalação cria um ambiente imersivo, onde os visitantes podem experimentar cores, cheiros, sons e texturas que representavam diferentes estados emocionais. Este conceito artístico foi transportado para o livro, que se propõe a ampliar a experiência sensorial da exposição para o formato gráfico, mantendo a essência de ressignificar a relação entre corpo, emoções e espaços de convívio.

Mais informações sobre o Projeto Cidadela: https://www.exposicaocidadela.art/

Maria Ezou – Artista Visual para as Infâncias

Premiada artista, performer e educadora, Maria Ezou é porta-voz do movimento das artes visuais para as infâncias e trabalha o universo onírico e fantástico contando histórias imersivas e sensoriais. Com Licenciatura em Educação Artística (UNESP), chegou a cursar parte do Bacharelado em Artes Plásticas (FAAP) e tem formação em Cenografia.  Em uma infância de liberdade, experimentação e integralidade com a natureza, Maria foi uma criança curiosa e apaixonada pelo funcionamento das coisas, dos corpos, dos fluxos e dos lugares. Encantamentos que se tornaram estruturantes em sua obra. Filha de mãe arquiteta, entrou em contato com a arquitetura vernacular muito cedo e, ainda criança, viajou com a família pela América Latina, quando conheceu as cosmogonias Inca e Maia. O avô lhe transmitiu a paixão pelos autômatos, em seu “incrível quarto de invenções”. A cozinha de sua avó materna foi uma de suas primeiras inspirações para as manualidades artísticas e a máquina de costura, de sua outra avó, daria vida às suas primeiras criações têxteis. Ezou dialoga com o biocentrismo ancestral, de seu país e continente, e é possível identificar, em sua obra, o corpo biocêntrico; as espacialidades e seus fluxos, além do aspecto político. De modo não óbvio, reverencia aspectos culturais comuns aos povos originários do Brasil e da América Latina e revisita saberes desses povos para propor um diálogo das esperanças. A lida com o tecido, entremeada com o fazer artístico – lógica presente em culturas latino-americanas – é um dos exemplos em sua obra. Os campos de atuação de Maria Ezou são as artes visuais, a performance e a instalação, com a presença recorrente de autômatos e objetos sensíveis.  Ela respeita os tempos e o corpo expandido e integral das infâncias, por isso desenvolve obras analógicas e na escala das crianças. A artista das infâncias decoloniais, contempla diferentes contextos das infâncias. Entre seus trabalhos estão: Projeto Cidadela [Exposições: Cidadela-Corpo – Sesc Pompeia (2022), Cidadela Fotos – Circulação Minas Gerais, Brasília e São Paulo (2023), Cidadela – CAIXA Cultural Fortaleza, 2023/24];  Quadro bordado “Janelas do Céu”-  vencedor do CONTRASTES MAB FAAP (2003); Performance “Fauna InFesta“ – exposição Augusto de Campos, no Sesc Pompéia (2016); Direção de arte dos espetáculos “A Ciranda do Villa“ – indicado aos prêmios FEMSA e Cooperativa Paulista de Teatro; “Os Saltimbancos“, (2008)- indicado ao prêmio FMSA (2008); “O Príncipe Feliz“ premiado pelo 13º  Festival Cultura Inglesa (2009); “Grandes Pequeninos” Indicado ao Grammy Latino de Música (2010); “Mário e os Marias“, premiado pelo APCA de Melhor Espetáculo de Rua para Crianças (2012) e “Coágulo” – performance videoarte premiada no RUMOS Itaú Cultural (2021).

Heloisa Pires Lima 

É uma das principais vozes da literatura infantil brasileira contemporânea, com reconhecida trajetória na promoção e divulgação da diversidade étnico-racial na literatura para crianças. Doutora em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo (USP), pesquisadora e escritora, tem se dedicado especialmente a obras que valorizam a cultura afro-brasileira e quilombola. Também educadora, sua produção literária é marcada pela sensibilidade poética e pelo compromisso social, buscando sempre apresentar narrativas que contribuam para a construção de identidades positivas e o combate ao racismo estrutural.

Ficha técnica 

Coordenação Geral – Maria Ezou

ESPETÁCULO CORTEJO CIDADELA

Direção de Arte – Maria Ezou

Artistas brincantes – Dessa Souza, Daniwel Trevo e Maria Ezou

Musicas – Leonardo martinelli

RODA DE CONVERSA

Palestrantes  – Maria Ezou

LIVRO

Ideia original e Editora – Maria Ezou

Autora Escritora – Heloisa Pires Lima

Autora Ilustradora – Maria Ezou

Projeto Livro Objeto – Maria Ezou, Fernanda Ozilak e Juliana Notari

Designer – Fernanda Ozilak

Revisora – Ana Joyce Boaventura

Fotos Casas –  Mônica Cardim

Imagem Casa Memória – Marina Quintanilha

Assistência de ilustração – Murilo Yasmin Soares

Comercial – Julieta Coelho, Mauro Bueno Godói e Renato Passarinho.

Oficinas de Criação Coletiva

Oficineira – Maria Ezou

Produção e Comunicação

Produção – Pin Rolê / Dêssa Souza

Assessoria de imprensa – Locomotiva Cultural/ Nany Gottardi

Comunicação e Estratégia Digital – Studio Âmago

Criativos para Redes Sociais – Ana Muriel

Serviço

Projeto Literário Cidadela: Espetáculo Cidadela, oficina colaborativa de desenho e roda de conversa sobre literatura e infância

Dia: 04 de abril, sábado

Horário: 16h

Local: Livra

Endereço: Rua da Matriz, 42 – Centro de Embu das Artes

Classificação indicativa: livre

Entrada franca  

Informações adicionais: 

Site: https://www.exposicaocidadela.art/cidadela

Instagram:

@cidadela_arte_infancia

@maria_ezou

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🍓 Morango como protagonista

Grande estrela do evento, o Festival do Morango promete conquistar o público com uma verdadeira experiência gastronômica, reunindo receitas criativas e irresistíveis à base da fruta. Entre as opções estão tortas artesanais, merengues, doces gourmet, milk-shakes, sorvetes e sobremesas exclusivas, todas preparadas com ingredientes selecionados e cuidado artesanal.

Para quem prefere pratos salgados, o evento conta com bistrôs gastronômicos e food trucks oferecendo churrasco bovino, hambúrgueres artesanais, lanches variados, porções de batatas e clássicos da comida de rua como churros, bubble waffle e doces artesanais, garantindo opções para todos os gostos.

🍺 Beerland Festival de Cerveja Artesanal

Complementando a experiência, o Beerland Festival de Cerveja Artesanal traz mais de 15 estilos de cervejas artesanais e mais de 10 mil litros de chopp, com rótulos selecionados que agradam desde os apreciadores mais experientes até o público que deseja conhecer novos aromas e sabores do universo cervejeiro.

🎉 Lazer, família e pets

Pensado para todas as idades, o evento oferece uma estrutura completa de lazer, com jogos de tabuleiro gratuitos como Uno, Detetive e Dominó, parque inflável para as crianças e áreas de descanso para maior conforto do público adulto. O festival também é pet friendly, permitindo a presença de animais de estimação.

🌱 Sustentabilidade em destaque

Além da gastronomia e do entretenimento, o Festival do Morango reforça seu compromisso com a sustentabilidade. A cada mil morangos utilizados, uma árvore será plantada em diferentes cidades do Brasil. Todo o lixo gerado durante o evento será separado e destinado corretamente à reciclagem, em parceria com empresas especializadas.

🎟️ O público pode retirar ingressos gratuitos pela plataforma Sympla, garantindo participação no sorteio de R$ 200,00 em consumação dentro do evento. O resultado será divulgado pelo Instagram oficial @morangofestival.

📌 Serviço

Festival do Morango & Beerland Festival de Cerveja Artesanal
📅 13 a 15 de março
⏰ Das 12h às 22h
📍 Praça dos Trabalhadores – Fazendinha – Santana de Parnaíba SP
🎟️ Entrada gratuita
🐶 Evento pet friendly

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