Por Aline Barros

Tributo a Michael Jackson chega ao Teatro Municipal Glória Giglio com Michael James

Os fãs de Michael Jackson terão uma oportunidade especial de reviver os grandes sucessos do Rei do Pop em Osasco. No dia 4 de setembro, sexta-feira, às 20h30, o Teatro Municipal Glória Giglio recebe uma data extra do espetáculo “O Rei Ainda Vive”, protagonizado pelo artista Michael James.

O tributo promete uma experiência repleta de música, dança e performances inspiradas em um dos maiores nomes da história da música mundial. No repertório, estão clássicos como “Thriller”, “Billie Jean”, “Smooth Criminal” e “Beat It”, além de outros grandes sucessos que marcaram a carreira de Michael Jackson.

A apresentação acontece no Teatro Municipal Glória Giglio, localizado na Avenida dos Autonomistas, 1533, Vila Yara, Osasco.

Os ingressos estão no 2º lote, com valores de R$ 65 para meia-entrada, R$ 120 para compra antecipada até um dia antes do espetáculo e R$ 130 para inteira no dia do evento.

As entradas podem ser adquiridas online pela Bilheteria Express ou presencialmente na Loja Acervo Musical, na Rua Dona Primitiva Vianco, 516, Centro de Osasco.

Mais informações pelo WhatsApp: (11) 96309-4770.

Serviço

O Rei Ainda Vive — Tributo a Michael Jackson com Michael James
📅 4 de setembro de 2026 (sexta-feira)
⏰ 20h30
📍 Teatro Municipal Glória Giglio
📌 Av. dos Autonomistas, 1533 — Vila Yara, Osasco
🎟️ Ingressos: a partir de R$ 65
🎶 No repertório: “Thriller”, “Billie Jean”, “Smooth Criminal”, “Beat It” e outros hits.

Vendas online: Bilheteria Express
Ponto de venda: Loja Acervo Musical
Informações: (11) 96309-4770

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Uma Semana de Imersão no Universo Amadiano

O tributo a Jorge Amado foi cuidadosamente desenhado para proporcionar uma imersão completa em sua obra e legado. A agenda de eventos inclui uma peça teatral aclamada pela crítica, oficinas práticas de escrita e palestras enriquecedoras, garantindo que os visitantes possam explorar as múltiplas facetas do escritor, desde sua genialidade narrativa até a relevância contínua de seus temas na contemporaneidade. A proposta é não apenas recordar o autor, mas vivenciar sua arte de forma interativa e reflexiva.

Destaque Teatral: 'Três Irmãos' Revive 'Seara Vermelha'

Um dos pontos altos da celebração é o espetáculo teatral “Três Irmãos”, laureado com o prestigiado Prêmio Shell de dramaturgia. A montagem oferece uma releitura vibrante do clássico “Seara Vermelha”, de Jorge Amado, que completa 80 anos de sua publicação. A peça transporta a essência da obra original – a saga de uma família de lavradores desalojados, forçada a migrar em busca de subsistência, partindo da Baixada Fluminense – para o contexto atual, atualizando e discutindo temas perenes como a fome, as migrações forçadas, a violência política e a profunda fé popular que permeiam a literatura do autor.

Aprofundando na Arte da Biografia com Joselia Aguiar

Complementando a programação, a oficina “Escritas da Vida” oferece uma oportunidade única para interessados em pesquisa e escrita biográfica. Nos dias 11 (terça) e 12 (quarta) de agosto, a renomada biógrafa de Jorge Amado, Joselia Aguiar, conduzirá aulas que abordam desde as complexas etapas da apuração de fontes até as decisões cruciais sobre a estrutura narrativa. A oficina promete desvendar os segredos de transformar uma vida em história, sob a orientação de uma especialista que conhece a fundo o universo de Amado.

O Legado Perene de Jorge Amado para a Cultura Mundial

Jorge Amado, cuja trajetória se estendeu de jornalista e romancista a memorialista e deputado federal na década de 1940, deixou uma marca indelével na literatura brasileira e mundial. Membro da Academia Brasileira de Letras, ocupando a Cadeira 23, ele estreou no cenário literário nos anos 1930 e, ao longo de sua prolífica carreira, viu suas obras serem traduzidas para mais de 50 países e diversos idiomas, incluindo alemão, chinês e francês. Seus livros transcenderam as páginas, sendo adaptados com sucesso para o cinema e a televisão. O escritor, que nos deixou em 2001 aos 89 anos, continua a ser uma voz potente e celebrada, cujas narrativas persistem em ressoar com o público global.

A programação na Biblioteca Parque Estadual do Rio de Janeiro é, portanto, mais do que uma simples homenagem; é um convite à redescoberta e à celebração de um dos maiores expoentes da literatura nacional, reforçando a importância de seu legado para as novas gerações e para a cultura brasileira como um todo.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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O encontro será ministrado por Luiz Carlos Pacífico Junior, especialista em desenvolvimento de empresários, gestores e equipes comerciais. Durante a palestra, o público conhecerá como o cérebro influencia emoções, decisões e comportamentos, além de estratégias para desenvolver o equilíbrio emocional e enfrentar desafios do dia a dia.

Ao longo do mês de junho, o palestrante conduziu uma série de encontros promovidos pela Secretaria, reunindo profissionais de diversos segmentos, entre eles feirantes, comerciantes, agricultores e mulheres empreendedoras.

A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. Os interessados devem fazer a inscrição antecipadamente para garantir presença.

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O clima de magia vai tomar conta de Osasco no próximo dia 17 de maio. O Teatro Glória Giglio recebe, às 16h, o espetáculo infantil “Elsa, a Rainha da Neve”. A montagem é uma adaptação fiel ao conto original de Hans Christian Andersen, o mesmo autor de A Pequena Sereia e que serviu de base para o sucesso mundial Frozen.

Com uma superprodução que une efeitos especiais, tecnologia e figurinos elaborados, a peça promete uma experiência imersiva para famílias, destacando valores como coragem, amizade e o poder do amor.

Uma Aventura de Gelo e Emoção

A narrativa gira em torno dos amigos Kay e Gerda. Após um espelho mágico atingir Kay, ele é levado para o Palácio de Gelo por Elsa. A partir daí, Gerda inicia uma jornada fantástica para resgatá-lo, contando com a ajuda de personagens queridos do público, como a carismática Anna e o divertido boneco de neve Olaf.

A direção e o texto são assinados por Leandro Mariz, com trilha sonora de Sabrina Korgut, garantindo uma roupagem poética e vibrante ao clássico da literatura mundial.

Informações e Ingressos

A apresentação única conta com o apoio da Brinquedoteca Família Dó Ré Mi. Os ingressos já estão à venda e a recomendação é a compra antecipada devido à alta procura para produções deste gênero na região.

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A notícia e o impacto

O comunicado e a causa do falecimento

A confirmação do falecimento de Juca de Oliveira chegou ao público através de um comunicado oficial emitido por sua família. A nota detalhou que o artista estava internado no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, desde a metade de março, enfrentando sérios problemas de saúde. Os diagnósticos apontavam para uma pneumonia, agravada por uma condição cardiológica preexistente, que infelizmente culminaram em sua morte aos 91 anos. A família optou por uma cerimônia de velório restrita, realizada na tarde deste sábado, permitindo que apenas amigos próximos e familiares pudessem prestar as últimas homenagens em um momento de dor e recolhimento. A clareza e a discrição no anúncio refletem o respeito à memória de um homem que dedicou sua vida à arte e à cultura.

Repercussão e homenagens

A partida de Juca de Oliveira provocou uma imediata e intensa comoção em todo o país. Artistas, intelectuais, políticos e o público em geral manifestaram seu luto e admiração nas redes sociais e em diversas mídias. As homenagens destacaram não apenas sua versatilidade como intérprete, mas também a profundidade de seu trabalho como autor e diretor. Muitos ressaltaram o “olhar crítico, sensibilidade social e forte conexão com o público” que marcou toda a sua trajetória, conforme lembrado pela própria família em seu comunicado. Depoimentos emocionados de colegas de décadas de trabalho evidenciaram sua generosidade, profissionalismo e a capacidade de inspirar gerações. Ele era visto como um mestre, um provocador de ideias e um incansável defensor da arte como ferramenta de reflexão e transformação social. A lembrança de suas atuações icônicas, personagens marcantes e textos pungentes inunda as memórias de quem acompanhou sua vasta carreira, reforçando a certeza de que sua influência perdurará.

A trajetória de um ícone da cultura brasileira

Vida e início da carreira

José Juca de Oliveira Santos nasceu em 16 de março de 1935, na pitoresca cidade de São Roque, no interior do estado de São Paulo. Desde cedo, Juca de Oliveira demonstrou um talento e uma paixão inegáveis pelas artes cênicas, que o levariam a iniciar sua carreira no teatro já nos anos 1950. Sua formação artística o levou a explorar as diversas nuances da interpretação, da escrita e da direção, construindo uma base sólida para a rica e diversificada jornada que o aguardava. Naquele período efervescente do teatro brasileiro, Juca de Oliveira se destacou por sua inteligência e sua presença de palco marcante, rapidamente conquistando reconhecimento e estabelecendo-se como uma figura promissora no cenário cultural. Ele soube transitar pelas diferentes vertentes do teatro, do clássico ao moderno, sempre com uma performance cativante e uma compreensão profunda dos textos e personagens. Sua cidade natal, São Roque, guardava com orgulho o nome de um de seus filhos mais ilustres, que a partir de um pequeno município no interior paulista, conquistou o Brasil.

Legado multifacetado

A carreira de Juca de Oliveira é um testemunho de sua inesgotável criatividade e dedicação às artes. Membro da Academia Paulista de Letras, ele se destacou não apenas como um exímio intérprete, mas também como um brilhante autor e diretor de obras que se tornaram marcos na cultura brasileira. Sua versatilidade o levou a participar de mais de 30 novelas e minisséries na televisão, onde eternizou personagens complexos e memoráveis que estão gravados na memória coletiva do público brasileiro. No cinema, sua presença foi igualmente impactante, atuando em mais de dez filmes que se tornaram clássicos e foram aclamados pela crítica. Contudo, foi no teatro que Juca de Oliveira encontrou talvez sua mais profunda expressão. Com cerca de 60 peças em seu currículo, muitas delas também escritas por ele, o palco era seu universo, o lugar onde sua genialidade se manifestava em plenitude. Sua capacidade de dar vida a personagens com nuances emocionais e intelectuais, aliada à sua visão crítica e social, fez dele um artista completo e indispensável. Ele era um artista que não apenas entretinha, mas provocava, questionava e fazia o público refletir sobre a realidade brasileira e a condição humana.

O legado imortal de Juca de Oliveira

A partida de Juca de Oliveira marca o fim de uma era, mas seu legado é imortal. Ele não foi apenas um ator que emprestou seu talento a inúmeros personagens; foi um intelectual que utilizou a arte como plataforma para a crítica social, a sensibilidade humana e a conexão com o público. Sua vasta obra, que abrange o teatro, a televisão e o cinema, é um verdadeiro patrimônio cultural do Brasil. Juca de Oliveira deixa um vácuo no palco e nas telas, mas também um manancial de inspiração para as futuras gerações de artistas. Sua memória será celebrada por sua genialidade, sua paixão e sua incansável busca pela excelência artística, garantindo que seu nome permaneça gravado na história da cultura brasileira. Ele foi, sem dúvida, um dos pilares que sustentaram e enriqueceram o panorama artístico nacional por mais de seis décadas, e sua contribuição ressoa em cada cena, cada texto e cada personagem que tocou.

Perguntas frequentes

Quem foi Juca de Oliveira?
Juca de Oliveira, cujo nome completo era José Juca de Oliveira Santos, foi um aclamado ator, escritor e dramaturgo brasileiro. Nascido em São Roque, São Paulo, ele teve uma carreira multifacetada que se estendeu por mais de seis décadas, deixando um legado significativo no teatro, na televisão e no cinema do Brasil.

Qual foi a causa da morte de Juca de Oliveira?
Juca de Oliveira faleceu aos 91 anos devido a um quadro de pneumonia, que estava associado a uma condição cardiológica. Ele estava internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, desde o dia 13 de março.

Onde e quando Juca de Oliveira nasceu?
Juca de Oliveira nasceu em 16 de março de 1935, na cidade de São Roque, no interior do estado de São Paulo. Ele iniciou sua brilhante carreira artística no teatro nos anos 1950.

Qual o legado artístico de Juca de Oliveira?
O legado artístico de Juca de Oliveira é vasto e diversificado. Ele participou de mais de 30 novelas e minisséries, atuou em mais de dez filmes e foi protagonista em cerca de 60 peças de teatro, muitas das quais também escreveu. Reconhecido por seu olhar crítico, sensibilidade social e forte conexão com o público, ele foi membro da Academia Paulista de Letras e é considerado um dos maiores nomes da cultura brasileira, deixando uma obra que continua a inspirar e provocar reflexão.

Para aprofundar-se na rica obra de Juca de Oliveira e compreender o impacto de seu talento na arte brasileira, considere revisitar algumas de suas memoráveis atuações no cinema e na televisão.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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Em uma área de 17 mil metros quadrados na região central da cidade, Teatro Municipal deve promover a inclusão cultural e ser palco para múltiplas atividades

A Prefeitura de Cotia entregou, nesta quarta-feira (26), o Teatro Municipal Antônio Pio na região central da cidade, rua Eng. Leon Psanquevich, ao lado do terminal metropolitano de ônibus.  

Centenas de pessoas, entre populares e autoridades, marcaram presença ao evento para conhecer o novo espaço, concebido para receber não apenas apresentações teatrais, mas também uma ampla e democrática programação cultural que será divulgada em breve.  

O novo teatro ocupa uma área de 17 mil metros quadrados. O espaço moderno e acessível conta com capacidade para 400 pessoas, fachada com espelhos d’água, estacionamento, bilheteria, camarins, sala de produção e sala de direção. O foyer tem nove metros de pé direito e o palco chega a 22 metros, ampliando as possibilidades de montagem de espetáculos. 

A escolha do nome Antonio Pio, foi feita por indicação popular, reforçando a ligação afetiva da população com um dos maiores nomes da história cultural do município, responsável pela criação e regência de uma das maiores fanfarras do Brasil, a Regente Feijó.  

Diversos antigos integrantes da Fanfarra participaram do evento para reverenciar a memória de Pio. Márcia Pio dos Santos, 73 anos, irmã mais velha do regente, falou da emoção da família por esse reconhecimento: “maior presente de nossa vida, Ele [o Pio] foi desde menino sempre muito dedicado ao esporte e à cultura”.  

“Feliz daquele que teve a oportunidade de participar da Fanfarra, que trouxe muitas coisas boas para nossa vida. Éramos crianças e jovens e através da Fanfarra adquirimos responsabilidade, desafios, disciplina e formamos grandes amizades que duram até hoje e isso tudo devemos ao nosso regente Pio”, discursou Marcinha Heleni representando os integrantes da Fanfarra.  

Inclusão cultural 

O Secretário de Cultura Pedro Peixoto falou sobre a responsabilidade de não deixar que esse espaço não se torne um “elefante branco” como ocorre em muitas cidades. De fazer com que o espaço seja vivo e se torne um galpão de cultura. “A gente tem muita coisa pra fazer aqui.  Não queremos trazer só teatro aqui, mas toda forma de cultura, música dança, exposições, shows e grande eventos. Mas também será um local de oportunidades para crianças e jovens que queiram ingressar no mundo das artes”. 

“Cultura Liberta”, disse o prefeito Welington Formiga ao iniciar seu discurso. Este é um instrumento da cidade. O povo escolheu o nome do teatro, do auditório e das salas”, lembrou.  

O prefeito explicou que para a gestão e manutenção do espaço fará uma parceria com a iniciativa privada. Segundo ele alguns eventos serão da Prefeitura,  “vamos abrir para toda a sociedade, mas também terá ações da iniciativa privada, com bilheteria paga, afinal teremos que fazer a manutenção, segurança do espaço”. Tudo isso vamos lançar em breve pois temos que respeitar o processo de licitação e os trâmites da lei”. 

A Banda Sinfônica da Polícia Militar presenteou o público com a primeira apresentação. Sob regência do Major Músico PM Jássem Feliciano, o repertório passou do cancioneiro popular ao clássico, e MPB. E agradou. 

Quem foi Antônio Pio dos Santos Neto 

Nascido em 29 de fevereiro de 1955, Antônio Pio dos Santos Neto, o Pio, marcou Cotia como poucos. Regente, educador, produtor cultural e figura central na formação de gerações, ele dedicou a vida a transformar jovens por meio da música, da disciplina e da criatividade. 

Sua trajetória começou cedo: aos 17 anos, ainda estudante da Escola Batista Cepelos, assumiu a instrução da fanfarra “Batistão”, convite do professor Victor Previtali. Quatro anos depois, em 1978, fundou a Fanfarra Municipal Regente Feijó de Cotia, que rapidamente se tornou referência nacional sob sua liderança firme e inspiradora. O grupo acumulou troféus, viajou o país e chegou até Brasília, onde se apresentou a convite do presidente João Figueiredo, em 1980.

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O Sesi-SP recebe “O Menino Maluquinho”, da Cia Nau de Ícaros, uma montagem que mistura teatro, dança e circo para transformar em cena a infância que vive dentro de todos nós.

Inspirada no clássico de Ziraldo, a peça celebra liberdade, afeto e diversão, mostrando um dia mágico na vida de um menino que ama bagunça, imaginação e alegria.

No palco, o elenco formado por Alvaro Barcellos, Celso Reeks, Erica Rodrigues, Letícia Doretto e Marco Vettore, com participações especiais de Leopoldo Pacheco e Yudchi, dá vida a personagens que nos lembram de rir, sonhar e se encantar com pequenas travessuras.

Cenários criativos, luzes e projeções transformam o teatro em um universo lúdico, enquanto a trilha sonora original de André Abujamra e Antonio Pinto embala cada momento com emoção e ritmo.

“O Menino Maluquinho” é mais que um espetáculo: é um convite para relembrar a infância, soltar a imaginação e se divertir com acrobacias, dança e teatro em cena.  Um passeio imperdível para famílias e apaixonados pela arte que faz sorrir e sonhar.

Vale a pena conferir!

O Espetáculo “O Menino Maluquinho”:

Quando: Até 30/11/2025 – De Quinta á Domingo – Quinta e sexta, às 11h e
Sábado e domingo, às 15h

Quanto: Gratuito

Onde: Teatro do SESI-SP – Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, SP

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A Trupe Trupé apresenta “Siricutico em: Aventuras da menina Flor e a boneca Açucena” em Santana de Parnaíba, no Parque Municipal Colinas da Anhanguera, dia 16 de novembro, domingo. O musical estreou em 2022 e agora traz novidades. O espetáculo foi reformulado e o Rio Juquery agora também faz parte da história.

A adaptação do espetáculo ganha um novo cenário e mudanças no roteiro, tudo para que o Juquery faça parte do enredo, valorizando sua história e importâncias para a região. As apresentações contam com acessibilidade em libras e audiodescrição.

A circulação do espetáculo contempla oito cidades na região do Juquery: Cajamar (12/10), Araçariguama (18/10), Mairiporã (2/11 e 13/12), Santana de Parnaíba (16/11), Nazaré Paulista (23/11), Franco da Rocha (30/11), Caieiras (7/12) e em São Paulo, com datas à confirmar.
“Siricutico em: Aventuras da menina Flor e a boneca Açucena” é um teatro musical com palhaçaria, muita interação e trilha sonora original de Filipe Edmo (fundador da Trupe Trupé) e Paulo Tatit (do Palavra Cantada), que também assina a direção musical. O foco principal da temática é a brincadeira, resgatar o valor do brincar e estimular a invenção de novas brincadeiras. Voltado para crianças de todas as idades e suas famílias, traz dança, elementos circenses e performances sonoras.
O elenco é composto por Filipe Edmo, fundador da Trupe Trupé, e o grupo de integrantes, artistas de múltiplas habilidades, que tocam, atuam, dançam e brincam no palco. Além das atrizes convidadas, Monique Franco e Natália Jonas.
Além das apresentações, o grupo também vai ministrar oficinas para professores e educadores da rede pública de ensino, que serão instigados a ampliar seus repertórios a partir da cultura popular.
O projeto “Siricutico em: Aventuras da menina Flor e a boneca Açucena” é viabilizado por meio do Programa de Ação Cultural – ProAC, com produção Fervo e Trupe Trupé, realização CULT SP, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, SNC – Sistema Nacional de Cultura, Lei Aldir Blanc e Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço:

Espetáculo “Siricutico em: Aventuras da menina Flor e a boneca Açucena”
Santana de Parnaíba
Data: 16 de novembro de 2025 (domingo)
Horário: 15h
Local: Parque Municipal Colinas da Anhanguera
Endereço: R. Yolanda Mahalyi, 60 – Colinas da Anhanguera, Santana de Parnaíba/SP

Acessibilidade com rampas de acesso
Classificação indicativa: livre
Apresentação com recursos de acessibilidade em libras e audiodescrição
Ingressos: gratuito, entrada livre

Ficha Técnica

Direção geral e cênica: Filipe Edmo
Direção musical: Paulo Tatit
Produção executiva e direção de produção: Katia Manfredi
Elenco Trupe Trupé: Filipe Edmo, Amanda Martins, Juliana Najú, Danilo Moura, Janderson Bernardo e João Antunes
Atrizes convidadas: Monique Franco e Natália Jonas
Roteiro e dramaturgia: Solange Dias e elenco
Canções: Paulo Tatit e Filipe Edmo
Iluminação: Kenny Rogers
Cenário e Figurinos: Juliana Najú
Assistente de direção e preparação de elenco: Marina Esteves
Assistência de produção: Natallia Mazarim
Produção de campo: Márcio Peres
Produtor técnico: Fábio Gomes
Técnicos de som: Fábio Gomes e Diego Techera
Roadie / contra regra: Michel Corandin
Tradução em libras e audiodescrição: Comunicala
Fotos: Mayra Aline

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Praças, museus, bares e ruas da cidade se tornam cenários para mais de 40 apresentações de artistas nacionais e internacionais, abrangendo teatro, dança, circo e performance. A mostra reúne talentos de cinco estados brasileiros, além de representantes de países como Portugal, França e Argentina.

Segundo André Acioli, idealizador da Miacena, o evento nasceu do desejo de criar uma conexão mais forte entre artistas e o público. A ideia é levar a arte para onde as pessoas estão, quebrando barreiras e tornando o acesso à cultura mais fácil. A meta é expandir o festival para alcançar todas as regiões de São Paulo.

A Miacena não se limita apenas às apresentações. A programação também inclui ações formativas que abordam temas como a sustentabilidade e a valorização dos profissionais que atuam no setor artístico.

Até o encerramento, ainda estão programadas 15 atividades. Entre os locais que recebem os espetáculos estão o Instituto Brasileiro de Teatro, o Centro Cultural Banco do Brasil e o Teatro Cultura Artística, além de intervenções nas ruas do centro da cidade.

Todas as atrações são gratuitas. Para os eventos que acontecem em locais fechados, os ingressos são distribuídos uma hora antes do início do espetáculo. Para mais informações sobre a programação completa e os horários das apresentações, o público pode acessar o site oficial da Miacena.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br

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