A Curadoria Revelada por Janis: Um Mergulho em suas Influências

A seleção dos filmes que compõem a mostra é singular, pois não se baseou em interpretações externas, mas sim nas próprias palavras e vivências de Janis Joplin. A curadoria foi meticulosamente construída a partir de suas cartas pessoais, entrevistas concedidas ao longo da carreira e relatos íntimos de familiares e amigos próximos. Esses registros revelaram os títulos que mais tocaram a cantora e compositora, proporcionando uma rara janela para as influências culturais e estéticas que moldaram sua sensibilidade artística e sua persona icônica. A iniciativa visa conectar o público não apenas à sua música, mas também à sua alma através da sétima arte.

Cinema e Contracultura: O Legado de Janis Joplin

Janis Joplin transcendeu a música, tornando-se um símbolo vibrante da contracultura dos anos 1960. Sua voz, carregada de uma intensidade inigualável, e sua performance de palco eletrizante eram veículos para expressar temas universais como a busca pela liberdade, a vulnerabilidade humana, a paixão ardente e um inconfundível espírito de inconformismo. Essas características dialogavam intrinsecamente com o cinema da época, que frequentemente explorava narrativas de transgressão e busca por identidade. Os filmes selecionados para esta mostra não apenas eram favoritos de Janis, mas também refletem o clima cultural e artístico que precedeu e acompanhou a trajetória meteórica da cantora, enriquecendo a compreensão de seu legado.

Os Filmes Escolhidos: Três Perspectivas da Alma de Joplin

A programação da “Mostra Janis e o Cinema” apresenta três longas-metragens distintos, cada um com uma ressonância particular na vida da artista. A sequência de exibições foi cuidadosamente pensada para traçar um panorama das paixões cinematográficas de Janis, desde seus anos de juventude até momentos cruciais de sua carreira.

15h | “Férias de Amor” (Picnic, 1955)

Este clássico de Joshua Logan era o filme favorito de Janis, uma obra que ela citou inúmeras vezes, especialmente em sua juventude. A trama nos leva a uma pequena cidade do Kansas, onde o errante Hal Carter (William Holden) chega para visitar um amigo rico e, inesperadamente, se apaixona por Madge Owens (Kim Novak), a noiva de seu anfitrião. O romance proibido entre Hal e Madge desestabiliza a ordem local, especialmente quando a mãe da jovem percebe a paixão correspondida, temendo a desilusão de seu sonho de um casamento ideal para a filha.

17h | “Petúlia, um Demônio de Mulher” (Petulia, 1968)

Dirigido por Richard Lester, este longa foi marcante para Janis durante seu período em Los Angeles, com a personagem de Julie Christie servindo como uma direta inspiração estética para a cantora. Além disso, a banda Big Brother and the Holding Company, que acompanhava Janis, faz uma participação especial no filme, interpretando a música “Road Block”. A narrativa explora a vida de uma socialite infeliz que busca consolo e um novo sentido em sua vida na companhia de um médico recém-divorciado, em uma Los Angeles efervescente e complexa.

19h | “Orfeu Negro” (Orfeu do Carnaval, 1959)

A coprodução franco-italo-brasileira de Marcel Camus, vencedora da Palma de Ouro em Cannes e do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, foi o elo perfeito que despertou o profundo interesse de Janis Joplin pelo Brasil e pela efervescência da cultura do carnaval de rua. O filme reimaginar a trágica lenda de Orfeu e Eurídice no vibrante cenário do Carnaval carioca. Orfeu, um motorista e músico, se apaixona pela jovem Eurídice em meio à folia. No entanto, seu amor é desafiado por uma noiva ciumenta e pela sombra da morte, levando Orfeu a uma jornada pelos infernos para tentar salvar sua grande paixão, como na antiga lenda.

Informações para o Público

A “Mostra Janis e o Cinema” acontecerá no Auditório MIS, neste sábado, dia 18, com início às 15h. Os ingressos têm o valor de R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada). A classificação indicativa para a mostra é de 14 anos. É uma oportunidade imperdível para fãs e curiosos conhecerem uma faceta menos explorada de Janis Joplin, através das lentes de suas próprias paixões cinematográficas.

Fonte: https://www.agenciasp.sp.gov.br

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Detalhes da Mostra Nós e critérios de participação

A Mostra Nós é uma porta aberta para a criatividade e a narrativa visual que emanam das favelas e periferias do Brasil. O projeto foi meticulosamente desenhado para garantir que a participação seja o mais inclusiva possível, aceitando inscrições tanto de pessoas físicas quanto de coletivos que atuam diretamente nessas comunidades. A flexibilidade nos critérios busca democratizar o acesso, permitindo que diversos formatos e estilos de produção artística sejam contemplados e avaliados por um júri especializado e também pela própria comunidade.

Quem pode participar e como se inscrever

A elegibilidade para a Mostra Nós é clara: indivíduos e coletivos com comprovada atuação ou residência em comunidades periféricas de todo o território nacional. Essa abordagem garante que o projeto mantenha seu foco em dar visibilidade aos talentos originários desses espaços, promovendo uma representação autêntica de suas realidades e perspectivas. As inscrições são um processo simplificado, realizadas exclusivamente por meio do site oficial mapadasperiferias.cidades.gov.br. É fundamental que os interessados submetam seus trabalhos dentro do prazo estabelecido, até o dia 24 de fevereiro, para que suas obras possam ser consideradas na seleção. A plataforma digital é intuitiva e acessível, refletindo o compromisso da Mostra em remover barreiras burocráticas e técnicas para a participação.

Um aspecto notável do regulamento é a não exigência de que as imagens ou vídeos sejam inéditos. Essa decisão é estratégica, pois reconhece que muitos talentos periféricos produzem conteúdo continuamente, e permite que obras já existentes, mas igualmente potentes, encontrem um novo palco para sua valorização. Além disso, a aceitação de fotografias produzidas tanto por câmeras profissionais quanto por celulares reforça a inclusão, entendendo que o equipamento não deve ser um impedimento para a expressão artística de qualidade. Esta política valoriza a criatividade e o olhar do artista acima da sofisticação técnica do material utilizado, ampliando significativamente o leque de participantes potenciais e a diversidade das obras inscritas.

As categorias em disputa

A Mostra Nós divide-se em duas categorias principais: audiovisual e fotografia, cada uma com critérios específicos para a seleção e premiação. Essa segmentação permite uma avaliação mais justa e direcionada, valorizando as particularidades de cada forma de expressão artística e garantindo que diferentes tipos de talentos sejam reconhecidos.

Na categoria audiovisual, serão selecionados oito filmes. Obras de ficção, documentário e experimental são todas bem-vindas, desde que não excedam a duração máxima de dez minutos. Essa variedade de gêneros incentiva a experimentação e a diversidade narrativa, permitindo que os cineastas das periferias explorem diferentes linguagens para contar suas histórias. A curta duração dos filmes visa facilitar a produção e a fruição, tornando o formato mais acessível tanto para os criadores quanto para o público. A seleção de apenas oito filmes garante um alto padrão de qualidade e destaque para os trabalhos escolhidos, que terão grande visibilidade nas plataformas da Mostra.

Para a categoria de fotografia, um total de 25 trabalhos serão escolhidos. Conforme mencionado, a origem da imagem – seja ela de uma câmera profissional ou de um telefone celular – não é um fator limitante, o que estimula a participação de um vasto leque de fotógrafos, independentemente de seus recursos técnicos. A fotografia, neste contexto, serve como uma poderosa ferramenta para capturar e documentar a vida, a cultura, os desafios e as belezas das periferias, oferecendo perspectivas visuais muitas vezes ausentes na grande mídia. A seleção de um número maior de fotografias comparado aos audiovisuais permite uma curadoria mais ampla de olhares e momentos, enriquecendo o panorama visual da mostra.

A seleção final dos trabalhos em ambas as categorias será realizada por um júri popular e uma comissão especializada. Essa dupla abordagem assegura que as obras sejam avaliadas tanto por critérios técnicos e artísticos rigorosos, quanto pelo impacto e ressonância que geram junto ao público. O júri popular confere um caráter democrático e comunitário à seleção, garantindo que as vozes das periferias também influenciem a escolha das obras premiadas, fortalecendo o senso de pertencimento e representatividade do projeto.

O impacto e o legado da iniciativa

A Mostra Nós transcende a simples competição, posicionando-se como um catalisador para a transformação social e cultural. A iniciativa do Ministério das Cidades, através da Secretaria Nacional de Periferias, reflete uma compreensão profunda do poder da arte como ferramenta de desenvolvimento, inclusão e valorização das comunidades historicamente sub-representadas. O projeto não apenas premia talentos, mas também busca construir um legado duradouro de reconhecimento e oportunidades para os artistas das periferias brasileiras.

Visão e motivação por trás da Mostra

Conforme explicou Guilherme Simões, secretário Nacional de Periferias, a ideia da Mostra Nós emergiu da percepção do “potencial existente nos territórios periféricos, nas comunidades brasileiras”. Simões enfatiza que a mostra foca no “viés artístico e cultural”, reconhecendo-o como uma das frentes com “um potencial muito grande” para gerar impacto positivo. Essa visão estratégica vai além da mera identificação de talentos; ela busca ativamente dar visibilidade e voz a narrativas que, por vezes, são ignoradas ou distorcidas pela sociedade dominante. Ao promover a arte e a cultura das periferias, o Ministério das Cidades não apenas celebra a criatividade, mas também desafia estereótipos, fomenta a autoestima comunitária e valoriza a identidade cultural desses espaços.

A motivação é clara: preencher uma lacuna na valorização de produções artísticas que nascem da experiência e do cotidiano de milhões de brasileiros. A Mostra Nós é, portanto, um ato de reconhecimento da riqueza cultural e da capacidade de inovação que pulsam nas favelas e periferias. Ao focar nesse potencial, a iniciativa busca empoderar os artistas, oferecendo-lhes uma plataforma que legitime suas criações e as posicione no cenário cultural nacional. A Mostra é um convite para que o Brasil e o mundo olhem para as periferias não apenas como locais de carência, mas como berços de criatividade, resiliência e expressão artística genuína.

Premiação e oportunidades futuras

Os trabalhos selecionados na Mostra Nós não receberão apenas reconhecimento simbólico; a premiação foi cuidadosamente elaborada para oferecer benefícios concretos que impulsionem a carreira e a visibilidade dos artistas. Cada trabalho premiado receberá um troféu e um certificado, elementos importantes de validação e reconhecimento formal. No entanto, os benefícios se estendem muito além. As obras vencedoras terão exibição garantida em diversas atividades promovidas pelo Ministério das Cidades, conferindo-lhes uma ampla visibilidade e alcance de público.

Além disso, os filmes e fotografias serão disponibilizados na PerifaFlix, uma plataforma inovadora que funciona como um catálogo de produções culturais das periferias. Essa inclusão representa uma oportunidade valiosa de acesso a um público engajado e de perpetuação da obra, garantindo que ela possa ser apreciada por um tempo indeterminado e por um número crescente de pessoas. A PerifaFlix funciona como um acervo digital, democratizando o acesso à cultura periférica e funcionando como um portfólio para os artistas.

Outra premiação significativa é a inclusão no Mapa das Periferias, uma ferramenta que mapeia e destaca iniciativas e talentos em comunidades periféricas. Essa inclusão não apenas confere visibilidade geográfica, mas também conecta os artistas a uma rede maior de projetos e oportunidades, facilitando o networking e a colaboração. A ideia do Ministério é que a Mostra Nós não seja um evento isolado, mas uma porta de entrada para uma série de iniciativas contínuas. Guilherme Simões mencionou o desejo de “dar continuidade e conectar a mostra a outras iniciativas e frentes de atuação”, citando áreas como a ambiental e a de direitos humanos. Isso sugere um futuro promissor, onde a arte produzida nas periferias pode se tornar um elo para discussões e ações mais amplas, integrando-se a agendas de desenvolvimento sustentável e justiça social, amplificando o impacto cultural em frentes ainda mais diversas.

Conclusão

A primeira Mostra Nós, promovida pelo Ministério das Cidades por meio da Secretaria Nacional de Periferias, representa um passo fundamental na valorização e no reconhecimento do imenso potencial artístico e cultural das comunidades periféricas brasileiras. Ao abrir inscrições para trabalhos fotográficos e audiovisuais, a iniciativa não apenas oferece uma plataforma de visibilidade, mas também reafirma a riqueza de narrativas e talentos que emergem desses territórios. Os critérios inclusivos, a diversidade de categorias e um sistema de premiação que garante visibilidade e oportunidades futuras, como a inclusão na PerifaFlix e no Mapa das Periferias, demonstram um compromisso genuíno com a democratização da cultura e o desenvolvimento integral das periferias. A Mostra Nós é mais do que um concurso; é um convite para que o Brasil celebre e apoie as vozes autênticas que constroem nossa identidade cultural.

FAQ

Quem pode se inscrever na Mostra Nós?
Podem se inscrever pessoas físicas e coletivos que residam ou atuem em comunidades periféricas de todo o Brasil.

Quais são as categorias de trabalho aceitas e qual a duração máxima para vídeos?
A Mostra Nós aceita trabalhos nas categorias audiovisual (ficção, documentário e experimental, com duração máxima de dez minutos) e fotografia.

Onde e até quando posso realizar a minha inscrição?
As inscrições podem ser feitas pelo site mapadasperiferias.cidades.gov.br e o prazo se estende até o dia 24 de fevereiro.

As obras precisam ser inéditas?
Não. Não há necessidade de que os trabalhos fotográficos ou audiovisuais inscritos sejam inéditos.

Não perca a chance de ter sua arte reconhecida e compartilhada! Inscreva-se ou divulgue a Mostra Nós em sua comunidade e ajude a amplificar as vozes das periferias do Brasil.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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O impacto do olhar feminino amazônico

A exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará” transcende a simples mostra de imagens, apresentando uma profunda imersão na realidade e na sensibilidade das mulheres artistas do estado. O projeto é um testemunho da força e da resiliência da produção fotográfica das mulheres do Pará, que há décadas registram e interpretam seu entorno com uma perspectiva única. As obras selecionadas abrangem uma vasta gama de temas, desde as complexas relações étnicas e a preservação de costumes ancestrais até as lutas contemporâneas por direitos e reconhecimento. Essa diversidade temática é complementada por uma notável pluralidade estética, que reflete as múltiplas abordagens e estilos das artistas envolvidas.

A voz e a visão de Leila Jinkings

Entre as artistas que compõem o elenco da exposição, destaca-se Leila Jinkings, cuja trajetória como documentarista e jornalista confere às suas 13 obras apresentadas uma profundidade e um rigor singulares. Jinkings, com sua experiência em narrativas visuais e textuais, aborda em suas fotografias temas cruciais relacionados às etnias, aos costumes e às lutas sociais que permeiam a Amazônia. Suas lentes capturam a essência de um povo e de um território, revelando as belezas, os desafios e as contradições da vida na região. Para Leila, a exposição representa um “resgate importante da fotografia paraense”, enfatizando o valor de se estudar e expor o trabalho das fotógrafas. Ela ressalta a “força desse trabalho”, que, em suas palavras, “mostra, com muita riqueza, com muita diversidade, o olhar feminino da fotógrafa do Pará, nossa narrativa da região, aquela visualidade amazônica que a gente vê, constrói e quer mostrar”. A visão de Jinkings encapsula o espírito da mostra, que busca amplificar as vozes e as perspectivas femininas na representação de uma das regiões mais emblemáticas do Brasil.

Experiência imersiva e o legado do Museu das Mulheres

A proposta curatorial de “Vetores-Vertentes” vai além da apreciação visual das fotografias. O acervo da mostra é composto não apenas por imagens estáticas, mas também por vídeos e fragmentos de jornais, que enriquecem a narrativa e contextualizam as obras dentro de um panorama histórico e social mais amplo. A curadoria, atenta à necessidade de criar uma experiência memorável e multifacetada, investiu na ampliação sensorial da interação do público. Elementos interativos e imersivos foram cuidadosamente incorporados, incluindo instalações aromáticas desenvolvidas especificamente para a exposição. Esses aromas, que remetem à flora, aos cheiros da floresta e aos elementos culturais da Amazônia, transportam o visitante para o universo retratado pelas artistas, ativando memórias e sensações que aprofundam a conexão com as obras.

A importância do protagonismo feminino na arte

A idealização da exposição pelo Museu das Mulheres, o primeiro museu brasileiro dedicado exclusivamente ao universo feminino, reforça o compromisso da mostra em promover o protagonismo das mulheres no campo das artes e na esfera pública. A missão do museu é criar plataformas para que as artistas e criadoras possam expressar suas visões, compartilhar suas histórias e influenciar o debate cultural e social. Ao trazer a produção fotográfica das mulheres do Pará para centros culturais de renome nacional, o Museu das Mulheres não apenas celebra o talento individual de cada artista, mas também fomenta uma reflexão mais ampla sobre a representatividade feminina na cultura. A exposição é um convite à apreciação de uma arte que é, ao mesmo tempo, local e universal, profundamente enraizada na Amazônia, mas com mensagens que ressoam em qualquer parte do mundo. A mostra é apresentada pelo Ministério da Cultura, reforçando o apoio institucional a iniciativas que valorizam a diversidade cultural e a inclusão.

Conclusão

A exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará” no CCBB Rio de Janeiro representa um momento significativo para a cultura brasileira, ao destacar a poderosa produção fotográfica das mulheres do Pará. É um testemunho da riqueza cultural da Amazônia e da capacidade das artistas de traduzir, através de suas lentes, a complexidade de sua região e de suas vivências. A mostra, com sua diversidade de obras, a profundidade das narrativas e a experiência sensorial imersiva, convida o público a uma jornada de descoberta e reflexão sobre a importância do olhar feminino na construção de nossa identidade cultural. A valorização dessas vozes é essencial para um panorama artístico mais inclusivo e representativo.

Perguntas frequentes (FAQ)

1. Qual o tema central da exposição “Vetores-Vertentes”?
A exposição celebra a rica produção fotográfica das mulheres do Pará, abordando suas perspectivas sobre etnias, costumes, lutas sociais e a visualidade amazônica.

2. Onde a exposição está sendo realizada e até quando?
A exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará” está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro e pode ser visitada até o dia 30 de março.

3. Qual a importância do Museu das Mulheres na idealização da mostra?
O Museu das Mulheres, o primeiro museu brasileiro dedicado ao universo feminino, idealizou a mostra para promover o protagonismo e a atuação pública, social e cultural das mulheres artistas.

4. A entrada para a exposição é gratuita?
Sim, a entrada para a exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará” é gratuita, tornando-a acessível a todos os interessados.

Para uma experiência cultural única e enriquecedora, não perca a exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará”.

Fonte: https://agenciabrasil.ebc.com.br

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A Mostra, que comemora 17 anos, selecionou 13 espetáculos entre quase duzentas inscrições, garantindo uma programação diversificada e de alta qualidade. A abertura do evento ficou por conta das “Noites de Circo”, da família Morales do Rio de Janeiro, que trouxe toda a magia do circo tradicional para o público presente.

Entre as atrações confirmadas, destacam-se o “Xou do Xac”, da Mutanti Lab de Criação, de Minas Gerais, e o espetáculo “Se Desconcierta el Concierto”, da companhia Latin Duo, uma parceria entre artistas da Argentina e do Peru. Grupos de Alagoas, São Paulo, Santa Catarina e Mato Grosso do Sul também marcam presença, enriquecendo ainda mais a diversidade artística da Mostra.

Além das apresentações, o evento oferece atividades voltadas para a formação de artistas, com oficinas gratuitas. Os interessados devem se inscrever através do blog pantalhacos.blogspot.com, porém, as vagas são limitadas.

As apresentações da Pantalhaços acontecem em diversos pontos de Campo Grande, levando a alegria dos palhaços para teatros, centros culturais, escolas e praças da cidade. O Teatro de Arena, o Prosa Sesc, o Flor e Espinho e o Circo do Mato são alguns dos locais que receberão os espetáculos.

No domingo, a Orla Morena será palco da Palhasseata, um cortejo liderado pelo palhaço Jerônimo, de São Paulo. A avenida se transformará em um grande palco coletivo, com música, poesia e muita interação com o público. A programação completa está disponível no site fundacaodecultura.ms.gov.br.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br

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A programação, totalmente gratuita, tem seu pontapé inicial em Boa Vista. Em parceria com o Coletivo Queijo, Luz e Cinema e o Instituto UBU, a cidade sedia a I Mostra de Cinema Nordeste-Mundo. A mostra é dedicada a curtas-metragens que exploram a globalização e seus impactos nas culturas locais. Paralelamente, o Lab-CIMM, um laboratório criativo, busca incentivar jovens realizadores da região a desenvolverem narrativas, tanto de ficção quanto documentais, inspiradas em suas próprias comunidades. As atividades terão lugar na Escola Cidadã Integral Teodósio de Oliveira Lêdo, a partir das 19h.

Cabaceiras, conhecida como a “Roliúde Nordestina” no meio cinematográfico, também terá uma programação especial. Mostras temáticas ao ar livre, como a Mostra Brasil de Curtas e a Mostra Animação, estão previstas. O Experimento Fílmico, uma iniciativa formativa, reunirá jovens e adultos da região em uma imersão dedicada à produção de um curta-metragem.

Em Campina Grande, as atividades ocorrerão entre os dias 5 e 7 de novembro, no Museu de Arte Contemporânea da cidade e no Instituto dos Cegos do Nordeste. O museu oferecerá oficinas para estudantes da rede pública, abordando temas como introdução ao roteiro cinematográfico, dramaturgia aberta e escrita criativa. No dia 7, a programação será aberta ao público a partir das 19h, com o Fórum Cinema e Outras Artes e a Mostra no Meio da Noite. O Instituto dos Cegos do Nordeste será palco da Mostra Sentidos Livres, com sessões acessíveis a pessoas com deficiência visual.

O festival é coordenado pelo Instituto Cinema no Meio do Mundo, em colaboração com cineastas de todo o país. O objetivo é disseminar o cinema independente por meio de mostras, pesquisas, cursos, oficinas e colaboração com instituições acadêmicas.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br

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A mostra terá início no dia 24 de outubro e se estenderá até o dia 26, funcionando das 9h às 18h. Os visitantes terão a oportunidade de adquirir uma variedade de espécies, além de materiais de cultivo, tudo reunido em um único espaço.

Três orquidários estarão presentes, trazendo a diversidade do universo das orquídeas e suculentas para o público. A iniciativa visa aproximar os produtores dos consumidores, oferecendo plantas frescas e de qualidade.

O espaço onde a mostra será realizada possui mais de 40 lojas com opções de presentes e decoração, além de uma área de alimentação para o conforto dos visitantes. A acessibilidade é garantida para pessoas com necessidades especiais, e um amplo estacionamento gratuito está disponível.

O Center Louças está localizado na Avenida Antônio Serafim Petean, número 2461, no Jardim Triunfo. O evento é uma opção de lazer para toda a família.

Para mais informações, os interessados podem entrar em contato pelo telefone/WhatsApp (19) 3853-2261. Detalhes adicionais estão disponíveis no site www.centerloucaspedreira.com.br e nas redes sociais, no Facebook (/centerloucaspedreira) e Instagram (@centerloucaspedreira).

Fonte: g1.globo.com

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A Prefeitura de Jandira, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, tem a honra de apresentar a exposição de arte do talentoso artista Cardozo Vieira, em celebração ao centenário da Oomoto no Brasil. A mostra estará disponível para visitação no Hall da Prefeitura até dia 20 de dezembro de 2024, e traz uma reflexão profunda sobre os ensinamentos e a missão da Oomoto, uma organização religiosa que defende a paz mundial e a colaboração entre as religiões, o esperanto, a ecologia e a arte como formas de purificação do coração humano.

A Oomoto, fundada em 1892 no Japão, chegou ao Brasil em 1924 por meio do missionário Terukichi Oyama e, desde então, vem espalhando sua mensagem de amor divino e busca pela paz. Jandira tem o privilégio de ser sede da Oomoto no Brasil, com o templo “Aizendô – Templo do Amor e da Fraternidade” localizado no município, sendo um local de união espiritual e de aprendizado sobre a responsabilidade humana na administração de um mundo melhor.

A exposição de Cardozo Vieira é uma verdadeira homenagem a esses 100 anos de história no país, abordando a filosofia da Oomoto e destacando o conceito fundamental de que Deus e o ser humano, juntos, podem transformar o mundo. Com uma coleção de obras que simbolizam essa parceria divina, a mostra propõe uma reflexão sobre a colaboração, a paz e a ecologia em sintonia com o plano divino.

Através de suas obras, Vieira ilustra o movimento que une Deus e o homem para a administração de um mundo mais harmonioso. Uma das peças em destaque traz o conceito de que Deus inspira o homem, e é a ação humana que purifica o coração, em busca de um futuro mais justo e pacífico para todos.

A exposição pode ser visitada no Hall da Prefeitura de Jandira, localizado na Rua Elton Silva, 1.000 – Centro, e está aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 08h às 17h. A entrada é gratuita e todos estão convidados a participar desta experiência enriquecedora.

Serviço:

Exposição de Arte: Cardozo Vieira – Homenagem ao Centenário da Oomoto do Brasil
Data: Até dia 20 de dezembro de 2024
Local: Hall da Prefeitura de Jandira (Rua Elton Silva, 1.000 – Centro)
Horário de visitação: Segunda a sexta-feira, das 08h às 17h
Entrada: Gratuita

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No total, foram apresentadas 46 coreografias durante três horas de espetáculo. Os números evidenciam a grandiosidade do evento e o estímulo da prefeitura na promoção da cultura parnaibana. A maioria dos participantes da mostra são alunos dos CCAMs (Centros Culturais Artísticos Municipais) Fazendinha, Centro e Estação Cidadania, além dos polos dos bairros São Pedro e Jardim Isaura.

Também houve apresentações de representantes da Secretaria da Mulher e da Família e de alunos do Sesi São Pedro, Instituto de Artes de Santana de Parnaíba, Grupo Vidart e escolas de dança Elo e Thatiana Orite. Foram apresentadas coreografias próprias e adaptações de clássicos em diversos estilos, como jazz, dança de salão, balé, fitdance, neoclássico, dança do ventre, zumba e dança árabe.

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Os cinéfilos de plantão já tem uma ótima opção para curtir o feriadão, até 26 de abril é possível curtir o 49º Festival Sesc Melhores Filmes, que exibe filmes nacionais e estrangeiros que foram destaque em 2022, escolhidos pela crítica e pelo público.

Os filmes que compõem a tradicional mostra de São Paulo serão uma oportunidade para o público os ver ou rever os filmes vencedores do ano passado. Os filmes que participaram da votação foram escolhidos entre 372 produções lançadas comercialmente nas salas de cinema de São Paulo.

Além dos filmes, a mostra promove encontros e atividades com realizadores e pensadores do cinema. O Cinesesc oferece ainda diversas sessões com recursos de acessibilidade, como audiodescrição, libras e legendagem open caption.

Nesta edição, o festival vai promover uma faixa especial chamada Amor ao Cinema. Nela serão apresentados cincolongas para homenagear o setor. Os filmes escolhidos para essa sessão são o clássico Cantando na Chuva e o japonês Depois da Vida, além de Rebobine Por Favor; Adeus, Dragon Inn; e o brasileiro Um Filme de Cinema.

O evento também disponibiliza gratuitamente uma seleção de filmes na plataforma Sesc Digital, onde pessoas de todo o país podem acessar!

Confira os destaques da programação do Festival Sesc Melhores Filmes:

“A Mulher Rei” – Direção: Gina Prince-Bythewood –  Classificação Livre

O longa acompanha a jornada da general Nanisca, que comanda as guerreiras agojie, grupo formado apenas por mulheres para defender o reino africano de Dahomey nos anos 1800. Diante de uma nova e perigosa ameaça, Nanisca prepara um jovem grupo de guerreiras. Inspirado em uma história real.

“Marte Um” – Direção: Gabriel Martins –  Classificação 16 anos

Uma família negra de classe média baixa começa a reavaliar seus sonhos depois da eleição de um presidente de extrema direita. A filha pensa em sair de casa após começar um namoro; o filho, que sonha em estudar astrofísica, tenta atender as expectativas do pai, que queria que ele fosse jogador de futebol. Já a mãe começa a achar que foi amaldiçoada.

“Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo” – Dir.: Daniel Kwan e Daniel Scheinert – Classificação 14 anos

Uma imigrante chinesa de meia idade sobrevive com uma lavanderia à beira da falência e um casamento sem emoção. No entanto, ela descobre a existência de vários universos paralelos e só ela pode salvar o mundo, com habilidades que nem sabia ter.

“Segredos do Putumayo” – Dir.: Aurélio Michiles – Classificação 14 anos

O documentário acompanha as investigações do cônsul britânico no Brasil, o ativista irlandês Roger Casement, sobre a escravização e assassinato de milhares de indígenas na coleta da borracha.

“Aftersun” – Dir.: Charlotte Wells –  Classificação 14 anos

Mulher relembra uma viagem de férias que fez com o pai quando era garota, em um hotel da Turquia, entre lembranças de alegria e melancolia. Ela revê material de arquivo, que se confunde com suas próprias memórias.

“Avatar – O Caminho da Água” – Dir.: James Cameron – Classificação 14 anos

Dez anos depois da batalha entre os na’vi e os humanos, Jake agora vive tranquilamente com sua família na lua extrassolar de Pandora. No entanto, quando ele e sua mulher, Ney’tiri, vão explorar o mar e fazer alianças, uma antiga ameaça ressurge colocando em perigo toda a tribo.

“Paloma” – Dir.: Marcelo Gomes – Classificação 16 anos

Mulher trans trabalha em uma plantação de mamão e economiza dinheiro para realizar seu sonho, casar na igreja com o namorado. No entanto, o padre se recusa a fazer a cerimônia.

Gostou? Esses são só alguns títulos que integram a programação do 49º Festival Sesc Melhores Filmes, que também oferece encontros e atividades com realizadores e pensadores do cinema.

49º Festival Sesc Melhores Filmes

Quando: Até 26 de abril – De segunda á sábado – Diversos horários

(Para mais informações acesse sescsp.org.br/melhoresfilmes)

Quanto: R$ 24 (inteira), R$ 12 (meia-entrada) e R$ 8 (credencial plena)

Onde: CineSesc  – Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César, São Paulo

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A construção do espaço foi possível graças a uma parceria entre o Governo de São Paulo, que aportou R$ 55 milhões, e patrocinadores privados captados pela Organização Social Associação Pinacoteca Arte e Cultura (APAC), que acompanharam as obras desde sua fase inicial.

“Que honra, estou muito feliz de estar aqui, assistindo esse novo capítulo da nossa Pinacoteca. Ela é mais uma componente que faz com que São Paulo tenha a cultura mais forte do Brasil. Vamos trabalhar muito para que continue sendo assim, para que a cultura continue gerando progresso, gerando divisas e sendo um elemento de transformação da sociedade”, afirmou Tarcísio de Freitas.

O espaço estará aberto ao público a partir deste sábado (4), com duas exposições inaugurais: Quase Coloquial, da artista sul-coreana Haegue Yang, e Chão da praça: obras do acervo da Pinacoteca. Uma programação especial com diversas atrações musicais e com a apresentação da mostra Chico da Silva e o Ateliê do Pirambu ocupa o principal espaço expositivo da Pinacoteca Luz.

“Esse é um grande investimento do Governo do Estado. Um museu aberto com uma gama de ofertas, como biblioteca, centro de documentação, ateliês educativos, café e loja com vista para a copa das árvores do centenário Parque da Luz.”, destacou a secretária da Cultura e Economia Criativa, Marília Marton.

Com potencial para receber até 1 milhão de visitantes por ano, o edifício da Pinacoteca Contemporânea conta com uma grande praça pública coberta, com 1.339 m², dois ateliês para atividades educativas, a loja do museu e um pavilhão onde está localizada a Galeria Praça, com 200 m², que recebe a exposição Haegue Yang: Quase Coloquial.

Com 1.000m², a Grande Galeria, situada no subsolo, recebe a mostra Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca. Um mezanino com vista para o Parque da Luz, onde está localizada a cafeteria, complementa o projeto do edifício, criando um ambiente que cumpre os requisitos fundamentais para um museu do século 21, ao mesmo tempo em que é amigável, inclusivo e acessível. No prédio está também a Biblioteca da Pinacoteca de São Paulo e o Centro de Documentação do Museu.

Com uma programação integrada entre os prédios, em 2023 a Pinacoteca de São Paulo seguirá apresentando uma consistente pesquisa em torno de nomes históricos e contemporâneos da arte brasileira, em diálogo com renomados artistas internacionais, dando visibilidade para uma multiplicidade de linguagens, temas e produções.

Sobre as exposições

Pinacoteca Contemporânea

O ano começa com a abertura da Pina Contemporânea, recebendo as mostras inaugurais do novo espaço, Quase Coloquial, de Haegue Yang e Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca.

Primeira grande mostra da artista sul-coreana Haegue Yang na América Latina, Quase Coloquial tem curadoria de Jochen Volz e inaugura a Galeria Praça, na Pinacoteca Contemporânea. A exposição consiste em cinco grupos de trabalhos baseados em larga pesquisa conceitual da artista reconhecida pela prática que passa por esculturas, instalações, obra em papel, fotografia e vídeo.

Investigando o estudo coletivo sobre forma, funcionalidade e racionalidade, a artista dialoga com a história da cultura brasileira em obras como Cantos Empilhados (2022) e a colagem Estrangeiro Coloquial (2021), trabalho desenvolvido especialmente para esta exposição.

Com coordenação curatorial de Ana Maria Maia, curadora chefe da Pinacoteca, e Yuri Quevedo, a mostra Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca, reúne cerca de 60 obras do acervo de arte contemporânea, em montagem pautada pelo desejo de falar sobre narrativas de atravessamento, vizinhanças e transcendências. Apresentando artistas diversos, pertencentes a diferentes gerações, perfis identitários, regiões do País e circuitos de produção, obras como Parede da Memória (1994-2015), de Rosana Paulino, Máscara de Ritual Tukano I, de Duhigó e Estrutura Dissipativa / Gangorra (2013), de Rommulo Vieira Conceição, podem ser vistas na Grande Galeria.

Na performance Modificação e Apropriação de uma Identidade Autônoma (1980), de Gretta Sarfatty, o deslocamento individual de uma mulher destitui as camadas de um cubo confeccionado para abarcar (e, nesta medida, comportar) seu corpo e sua subjetividade. Esta performance será apresentada na abertura da exposição. Nesta ocasião, a artista Val Souza é convidada a interpretar o roteiro histórico, trazendo-o para seu corpo e sua experiência.

Pinacoteca Luz

A Pina Luz recebe, a partir deste sábado, a maior exposição individual já realizada sobre o artista Chico da Silva (1910-1985), reunindo coleções públicas e particulares em um recorte que vai de 1943 a 1984.

Chico da Silva e o Ateliê do Pirambu ocupa a principal galeria expositiva da Pinacoteca Luz e convida o público a conhecer o legado do artista, que foi um dos responsáveis por transformar o cenário artístico cearense a partir da década de 1940 com suas composições fabulares repletas de monstros mitológicos, animais fantásticos e outros personagens. Com curadoria de Thierry de Freitas, a mostra apresenta 124 trabalhos.

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